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La vitamina D que regula distintas variables, como la proliferación de los glóbulos blancos que atacan por error la mielina, vaina que recubre los nervios, la cantidad de citoquinas antiinflamatorias y proinflamatorias y la actividad de células reguladoras capaces de bloquear el avance de la esclerosis múltiple, se conduce de modo más eficaz en mujeres que en hombres.
El equipo de investigación, conducido por Jorge Correale, médico, del Instituto Fleni, halló que los estrógenos -hormonas femeninas-, influyen en la forma en la que el organismo de la mujer metaboliza la vitamina D, ya que cuentan con menor presencia de una enzima apta para deshacerla cuando cumple su ciclo funcional.
Asimismo descubrieron que la sustancia transportadora de la vitamina, que la ayuda a ingresar en los linfocitos, está aumentada en las mujeres, lo que facilita ingresar en los linfocitos. Así, la vitamina D, ingresa más rápidamente y en mayor cantidad a los glóbulos blancos femeninos que a los masculinos.
Como paso siguiente de esta investigación, investigaron el rol de las hormonas sobre ese resultado protector más amplio. Para ello el equipo tomó glóbulos blancos de hombres con esclerosis múltiple y los incubaron con estrógenos más vitamina D, con lo que replicaron lo que sucede en las mujeres.
Como corolario, se investigarán los efectos protectores de la vitamina D en otras enfermedades autoinmunes, como el lupus o la artritis reumatoidea.
El estudio aparece publicado en The Journal of Immunology y se presentará en el próximo simposio de la Fundación Europea Charcot, que se reunirá bajo el tema Una Nueva Evaluación De La Nutrición Y Medio Ambiente En La Esclerosis Múltiple, en Roma, del 2 al 4 de diciembre próximo.
La Fundación Europea Charcot es una organización independiente, sin fines de lucro, para el avance de la investigación sobre la esclerosis múltiple en Europa.
martes, 16 de noviembre de 2010
A los 91 años Dino de Laurentiis falleció en Los Angeles
El pasado 11 de noviembre Dino de Laurentiis falleció en Los Angeles.
Con una carrera de más de setenta años, desde Cinecittá a Hollywood, célebre por su agudeza para detectar talentos, éxitos y tendencias dentro de la industria cinematográfica, Agostino Dino De Laurentiis, fue único en el mundo del cine.
En todos los géneros, para todos los públicos, hay obras cinematográficas de Dino De Laurentiis. Quienquiera vaya al cine, ha visto algunas de sus producciones. A continuación una breve – y necesariamente incompleta, dada su extensión-síntesis de su extensa obra.
Con solo 20 años integró la producción de Troppo tardi t´ho conosciuta, 1939, de Emanuele Caracciolo, e hizo una aparición como actor. Su primer éxito fue Arroz Amargo, de Giuseppe de Santis. En 1941, hizo su primera producción, L´amore canta, de Ferdinando María Poggioli Con la productora Ponti-De Laurentiis llevó a cabo cintas como La Strada, 1954 y Las Noches de Cabiria, 1956, de Federico Fellini, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera en 1956 y 1957. Desvinculado de Carlos Ponti, su socio, De Laurentiis creó Dinocitta, su propio estudio, produciendo La Biblia, de John Huston, 1966, El Extranjero, Lo Straniero, 1967, de Luchino Visconti, Barbarrella, 1968, de Roger Vadim, y Waterloo, 1971, de Sergei Bondarchuk.
De su etapa en Estados Unidos nombramos, no siendo todas, producciones como la remake de King Kong dirigida por John Guillermin en 1976, El huevo de la serpiente, 1977, film en el exilio de Ingmar Bergman, Flash Gordon, 1980, de Mike Hodges, Ragtime, 1981, de Milos Forman, Conan el Bárbaro, 1982, la remake de El motín del Bounty de Roger Donaldson, 1984, Terciopelo Azul, 1986, de David Lynch, las dos secuelas de El silencio de los inocentes, Aníbal, 2000, de Ridley Scott, y Dragón Rojo, 2002, de Brett Ratner.
Dino De Laurentiis, leyenda del cine, produjo o coprodujo más de 500 filmes de cine y televisióny 38 de ellos fueron nominados o ganadores de Oscar. En 2001 recibió el premio Irving Thalberg por el conjunto de su carrera y por su creatividad como productor y la alta calidad de su cine.
De Laurentiis se casó en 1957 con Silvana Mangano, el gran amor de su vida, a quien descubrió cuando produjo uno de sus mayores éxitos, Arroz Amargo, y tuvieron cuatro hijos.
Con una carrera de más de setenta años, desde Cinecittá a Hollywood, célebre por su agudeza para detectar talentos, éxitos y tendencias dentro de la industria cinematográfica, Agostino Dino De Laurentiis, fue único en el mundo del cine.
En todos los géneros, para todos los públicos, hay obras cinematográficas de Dino De Laurentiis. Quienquiera vaya al cine, ha visto algunas de sus producciones. A continuación una breve – y necesariamente incompleta, dada su extensión-síntesis de su extensa obra.
Con solo 20 años integró la producción de Troppo tardi t´ho conosciuta, 1939, de Emanuele Caracciolo, e hizo una aparición como actor. Su primer éxito fue Arroz Amargo, de Giuseppe de Santis. En 1941, hizo su primera producción, L´amore canta, de Ferdinando María Poggioli Con la productora Ponti-De Laurentiis llevó a cabo cintas como La Strada, 1954 y Las Noches de Cabiria, 1956, de Federico Fellini, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera en 1956 y 1957. Desvinculado de Carlos Ponti, su socio, De Laurentiis creó Dinocitta, su propio estudio, produciendo La Biblia, de John Huston, 1966, El Extranjero, Lo Straniero, 1967, de Luchino Visconti, Barbarrella, 1968, de Roger Vadim, y Waterloo, 1971, de Sergei Bondarchuk.
De su etapa en Estados Unidos nombramos, no siendo todas, producciones como la remake de King Kong dirigida por John Guillermin en 1976, El huevo de la serpiente, 1977, film en el exilio de Ingmar Bergman, Flash Gordon, 1980, de Mike Hodges, Ragtime, 1981, de Milos Forman, Conan el Bárbaro, 1982, la remake de El motín del Bounty de Roger Donaldson, 1984, Terciopelo Azul, 1986, de David Lynch, las dos secuelas de El silencio de los inocentes, Aníbal, 2000, de Ridley Scott, y Dragón Rojo, 2002, de Brett Ratner.
Dino De Laurentiis, leyenda del cine, produjo o coprodujo más de 500 filmes de cine y televisióny 38 de ellos fueron nominados o ganadores de Oscar. En 2001 recibió el premio Irving Thalberg por el conjunto de su carrera y por su creatividad como productor y la alta calidad de su cine.
De Laurentiis se casó en 1957 con Silvana Mangano, el gran amor de su vida, a quien descubrió cuando produjo uno de sus mayores éxitos, Arroz Amargo, y tuvieron cuatro hijos.
lunes, 8 de noviembre de 2010
Carlos Tevez va al psicólogo
Después del regreso de su último viaje a Argentina, el Apache extraña a sus hijas, Florencia, de 5 años, y Katie, de ocho meses. Llegó a plantearse dejar el fútbol por este motivo.
-Normalmente, él vive, come y duerme pensando en el fútbol, pero ahora está en otra cosa. Le duele estar tan lejos de sus hijas,
expresaron sus allegados.
El jugador del Manchester City, declaró que se siente desolado y deprimido, motivo por el cual consultó a un psicólogo, ha informado el diario The Sun. Ningún logro profesional ni material compensa estas ausencias: es uno de los goleadores indiscutidos de la Premier League, la primera división de fútbol inglés y gana 150 mil libras a la semana (equivalen a más de 240 mil dólares), pero sin ver a sus hijas, por lo que Carlos Tevez se encuentra desconsolado y buscó este auxilio profesional.
-Normalmente, él vive, come y duerme pensando en el fútbol, pero ahora está en otra cosa. Le duele estar tan lejos de sus hijas,
expresaron sus allegados.
El jugador del Manchester City, declaró que se siente desolado y deprimido, motivo por el cual consultó a un psicólogo, ha informado el diario The Sun. Ningún logro profesional ni material compensa estas ausencias: es uno de los goleadores indiscutidos de la Premier League, la primera división de fútbol inglés y gana 150 mil libras a la semana (equivalen a más de 240 mil dólares), pero sin ver a sus hijas, por lo que Carlos Tevez se encuentra desconsolado y buscó este auxilio profesional.
La experiencia es un peine que llega cuando te quedas calvo
En su programa Sensación térmica del domingo , Adrián Noriega lanza una pregunta,
¿quien dijo …
- La experiencia es un peine que llega cuando te quedas calvo
Aparecen los oyentes exitosos atribuyendo las palabras a (Oscar Natalio) Ringo Bonavena, boxeador argentino, 1942-1976.
Brillante y simpática reflexión que llama a seguirla.
Pronto descubrimos que los instintos nos son insuficientes y la instrucción que nos proporcionan los adultos es apenas un punto de partida y que para vivir hemos de aprender de la experiencia. Ideas fijas, prejuicios, principios apócrifos, quimeras irrealizables, sueños irrenunciables nos alejan de entendernos y así salen las cosas, hasta que aprovechamos el saber de lo que hemos vivido.
El programa de radio no fue más allá, no era su finalidad. Seguí por mi cuenta. Ringo, lucido, simpático, provocador, en porteño, sobrador, en los reportajes de la época lanzaba una pregunta, circulante en distintas versiones,
- ¿Qué es eso de tener un conflicto con uno mismo?
Cuando te enfrascas en decidir si te quedas con tal empleo, ciudad donde vivir, pareja, próximo paso en una relación, ambas situaciones te convocan, pero la elección es tuya. Eso es un conflicto de intereses con uno mismo. Y resolverlo deja el saldo de aprender de la experiencia.
¿quien dijo …
- La experiencia es un peine que llega cuando te quedas calvo
Aparecen los oyentes exitosos atribuyendo las palabras a (Oscar Natalio) Ringo Bonavena, boxeador argentino, 1942-1976.
Brillante y simpática reflexión que llama a seguirla.
Pronto descubrimos que los instintos nos son insuficientes y la instrucción que nos proporcionan los adultos es apenas un punto de partida y que para vivir hemos de aprender de la experiencia. Ideas fijas, prejuicios, principios apócrifos, quimeras irrealizables, sueños irrenunciables nos alejan de entendernos y así salen las cosas, hasta que aprovechamos el saber de lo que hemos vivido.
El programa de radio no fue más allá, no era su finalidad. Seguí por mi cuenta. Ringo, lucido, simpático, provocador, en porteño, sobrador, en los reportajes de la época lanzaba una pregunta, circulante en distintas versiones,
- ¿Qué es eso de tener un conflicto con uno mismo?
Cuando te enfrascas en decidir si te quedas con tal empleo, ciudad donde vivir, pareja, próximo paso en una relación, ambas situaciones te convocan, pero la elección es tuya. Eso es un conflicto de intereses con uno mismo. Y resolverlo deja el saldo de aprender de la experiencia.
Jill Clayburgh 2
En el Epílogo de CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas, comento una cinta de Jill Clayburgh, fallecida anteayer, de leucemia, que enfrentó durante los últimos veinte años. Aquí, esas líneas,
Griffin & Phoenix: a Love Story, con Jill Clayburgh y Peter Falk, 1976, dirigida por Daryl Duke, cuenta la historia de un hombre y una mujer, que, pasados sus cincuenta años, se descubren desahuciados de cáncer terminal. Eligiendo la soledad, dejaron sus familias, alejándose para no compartir el deterioro final que sufrirían. Pero no se puede ir contra el amor. Se encuentran, se enamoran y viven su romance.
Las ganas de vivir de ambos, de amar, de morir enteros, no hablamos de amputaciones, hablamos de su capacidad de sentir.
Ella fallece en primer lugar. Él la ha acompañado hasta el final. No le basta. Visita su tumba en el cementerio. La lápida, nada formal, de la que ella en persona se ocupó en adelantar, antes de sus datos personales, tiene esculpido un saludo,
- Hi, Grif!
- ¡Hola, Grif!
El amor sobrepasó a la muerte.
No todo es tan feliz.
En la escena final, el operario de mantenimiento pinta un tanque de agua a veinte metros de altura. Con esa pintada borra una leyenda, enmarcada en un corazón, escrita por un enamorado, cincuentón, enfermo terminal y ya desaparecido,
- Phoenix & Griffin.
En ese orden, ella en primer lugar, a contramano el título de la cinta.
Existió un romance, existieron sus protagonistas, existieron sus recuerdos, cada vez más distantes en el tiempo, más lejanos en el mundo, más ignorados por las personas a las que amaron, por sus hijos. Eso no borra su historia, subsumida en otros romances, revivida por otros protagonistas, reaparecida en otros recuerdos, citada en otros verbos, dibujada en otras mentes.
No se trata de que nos preguntemos dónde habrán ido nuestras bodas eternas, dónde estará quien hemos amado. No sumamos saldo a nuestro haber multiplicando tantas veces los gestos de ese amor. No basta saber que existió, no basta llevar sus recuerdos grabados en el alma, no basta decirnos su nombre a solas cuando se nos disparan en la mente las escenas vividas, las imágenes palpadas. No basta no esperar, no basta esta soledad. Se trata de hacer algo más que sufrir, de sentir algo más que dolor.
Es la invitación a entronizar ese amor en el mejor lugar de mi vida, de renovarlo cada vez que respiro, cada vez que palpita mi corazón, de instaurarlo en la dimensión merecida por sí y urgida por los dones que de mí descubrí. Hablo de dar un paso más, está en mi historia y no lo guardaré en lugar de los recuerdos. Hablo de plasmar en la mejor de las realidades esos sueños que retornan una y otra vez, y que, sé, nunca se irán.
Griffin & Phoenix: a Love Story, con Jill Clayburgh y Peter Falk, 1976, dirigida por Daryl Duke, cuenta la historia de un hombre y una mujer, que, pasados sus cincuenta años, se descubren desahuciados de cáncer terminal. Eligiendo la soledad, dejaron sus familias, alejándose para no compartir el deterioro final que sufrirían. Pero no se puede ir contra el amor. Se encuentran, se enamoran y viven su romance.
Las ganas de vivir de ambos, de amar, de morir enteros, no hablamos de amputaciones, hablamos de su capacidad de sentir.
Ella fallece en primer lugar. Él la ha acompañado hasta el final. No le basta. Visita su tumba en el cementerio. La lápida, nada formal, de la que ella en persona se ocupó en adelantar, antes de sus datos personales, tiene esculpido un saludo,
- Hi, Grif!
- ¡Hola, Grif!
El amor sobrepasó a la muerte.
No todo es tan feliz.
En la escena final, el operario de mantenimiento pinta un tanque de agua a veinte metros de altura. Con esa pintada borra una leyenda, enmarcada en un corazón, escrita por un enamorado, cincuentón, enfermo terminal y ya desaparecido,
- Phoenix & Griffin.
En ese orden, ella en primer lugar, a contramano el título de la cinta.
Existió un romance, existieron sus protagonistas, existieron sus recuerdos, cada vez más distantes en el tiempo, más lejanos en el mundo, más ignorados por las personas a las que amaron, por sus hijos. Eso no borra su historia, subsumida en otros romances, revivida por otros protagonistas, reaparecida en otros recuerdos, citada en otros verbos, dibujada en otras mentes.
No se trata de que nos preguntemos dónde habrán ido nuestras bodas eternas, dónde estará quien hemos amado. No sumamos saldo a nuestro haber multiplicando tantas veces los gestos de ese amor. No basta saber que existió, no basta llevar sus recuerdos grabados en el alma, no basta decirnos su nombre a solas cuando se nos disparan en la mente las escenas vividas, las imágenes palpadas. No basta no esperar, no basta esta soledad. Se trata de hacer algo más que sufrir, de sentir algo más que dolor.
Es la invitación a entronizar ese amor en el mejor lugar de mi vida, de renovarlo cada vez que respiro, cada vez que palpita mi corazón, de instaurarlo en la dimensión merecida por sí y urgida por los dones que de mí descubrí. Hablo de dar un paso más, está en mi historia y no lo guardaré en lugar de los recuerdos. Hablo de plasmar en la mejor de las realidades esos sueños que retornan una y otra vez, y que, sé, nunca se irán.
Jill Clayburgh 1
- Las mujeres tenían muy poco que hacer en la pantalla durante las décadas 50 y 60.
Declaró Jill Clayburgh, actriz neoyorkina, en un reportaje previo al estreno de Una mujer descasada, An Unmarried Woman, de 1978, con la dirección de Paul Mazursky. Interpretando a una mujer que asume su realidad cuando su esposo la abandona por otra mujer, después de 16 años de matrimonio, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Cuando él vuelve, interesado en reiniciar el vínculo, ella no lo acepta. Eran tiempos del aerobismo, y en distintas secuencias de la cinta ella aparece corriendo, abrigada, antes y después de semejante conmoción en su vida. Todo un símbolo de su respeto por su cuerpo y por si misma, ella no abandona su actividad, cualesquiera sean las circunstancias.
Jill Clayburgh había llegado al cine luego de una fecunda trayectoria teatral en obras dramáticas y musicales. Actriz versátil y exitosa, abarcó desde comedias como El expreso de Chicago, a dramas, como La luna, de Bernardo Bertolucci, pero es su papel en Una mujer descasada el que se considera mejor la define y marca su línea interpretativa. De apariencia delicada, elegante y un tanto frágil, interpretó en su carrera a mujeres que sacan fuerzas de debilidades. Ante diversos trances de su vida – entre ellos los primeros síntomas de la enfermedad crónica que condicionó de ahí en más su carrera- se reinventó en la TV, apareciendo en series de éxito, Dirty Sexy Money, The Practice, Nip/Tuck, siendo su papel más recordado el de madre de Calista Flockhart en Ally McBeal.
En lo personal, superó el fracaso de una relación amorosa de cinco años con Al Pacino. Luego de enfrentar por más de dos décadas un cuadro de leucemia crónica, falleció anteayer en su casa, acompañada por su esposo, David Rabe -con quien se casó en 1979- y sus hijos.
Declaró Jill Clayburgh, actriz neoyorkina, en un reportaje previo al estreno de Una mujer descasada, An Unmarried Woman, de 1978, con la dirección de Paul Mazursky. Interpretando a una mujer que asume su realidad cuando su esposo la abandona por otra mujer, después de 16 años de matrimonio, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Cuando él vuelve, interesado en reiniciar el vínculo, ella no lo acepta. Eran tiempos del aerobismo, y en distintas secuencias de la cinta ella aparece corriendo, abrigada, antes y después de semejante conmoción en su vida. Todo un símbolo de su respeto por su cuerpo y por si misma, ella no abandona su actividad, cualesquiera sean las circunstancias.
Jill Clayburgh había llegado al cine luego de una fecunda trayectoria teatral en obras dramáticas y musicales. Actriz versátil y exitosa, abarcó desde comedias como El expreso de Chicago, a dramas, como La luna, de Bernardo Bertolucci, pero es su papel en Una mujer descasada el que se considera mejor la define y marca su línea interpretativa. De apariencia delicada, elegante y un tanto frágil, interpretó en su carrera a mujeres que sacan fuerzas de debilidades. Ante diversos trances de su vida – entre ellos los primeros síntomas de la enfermedad crónica que condicionó de ahí en más su carrera- se reinventó en la TV, apareciendo en series de éxito, Dirty Sexy Money, The Practice, Nip/Tuck, siendo su papel más recordado el de madre de Calista Flockhart en Ally McBeal.
En lo personal, superó el fracaso de una relación amorosa de cinco años con Al Pacino. Luego de enfrentar por más de dos décadas un cuadro de leucemia crónica, falleció anteayer en su casa, acompañada por su esposo, David Rabe -con quien se casó en 1979- y sus hijos.
martes, 2 de noviembre de 2010
Etapas del trabajo de duelo
Del capítulo DUELO Y DESPRENDIMIENTO en el libro DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress:
El duelo sigue un proceso riguroso, no está librado al azar, no se escamotea ni se saltea impunemente. Cada etapa se resuelve o no. Si se resuelve se pasa a la siguiente. Si no se resuelve, la persona que ha sufrido la pérdida queda fijada en esa etapa, sin resolver su posición. Cuanto menos se avanza, más se está padeciendo. El pasaje a una etapa siguiente sin resolver la anterior, arrastra lo que viene irresuelto. Se retorna una y otra vez a lo que quedó inconcluso.
La primera etapa es reconocer la realidad.
La conmoción inicial. La incredulidad. Puede darse el embotamiento de la sensibilidad. Reconocimiento intelectual, explicación de la pérdida.
Si no se reconoce la realidad, se dan lecturas como que es una broma, farsa, engaño.
El mentado
- si lo vi ayer y estaba tan bien.
Segunda etapa. Aceptar la realidad.
Confrontarse con la verdad. Desorganización, desesperanza. Dolor agudo. Búsqueda, añoranza. Aceptación emocional de la pérdida.
Reconocida la muerte, no aceptarla significa negar la terminación de un proceso y buscar víctimas expiatorias. La frase que todos dijimos alguna vez,
- no puede ser.
Tercera etapa. Resolución del duelo.
Reorganización. Decidirse a vivir. Amar. Crear. No aceptar que la vida continúa significa no despegarse de morir con el muerto. Es el suicidio, las conductas autoagresivas, las agresiones a las personas amadas, importantes o significativas, las conductas de represión de las propias expresiones vitales.
La mujer que enviuda a los veinticinco años y viste luto hasta su propia muerte a los setenta y ocho.
Cuarta etapa. Decidir cómo vivir y con qué vivir del muerto.
Qué identidades se incorporan y cuáles se depositan en otros. Adquisición de identidades. Restablecimiento de la estabilidad merced a la nueva identidad.
No decidir qué se incorpora del muerto, significa cargar una mochila ajena y lejana. Es la gente que da vueltas sin rumbo, con conductas confusas y confundidoras, que se disipan sin consecuencias asumidas, que no establecen relaciones duraderas, nada les viene bien, fallan sus intentos, fracasan sus proyectos.
En este desarrollo de etapas del duelo he partido de ideas de Jamil Abuchaem, 1915-1988, psicoanalista argentino, de ascendencia libanesa, nacido en Brasil.
El duelo sigue un proceso riguroso, no está librado al azar, no se escamotea ni se saltea impunemente. Cada etapa se resuelve o no. Si se resuelve se pasa a la siguiente. Si no se resuelve, la persona que ha sufrido la pérdida queda fijada en esa etapa, sin resolver su posición. Cuanto menos se avanza, más se está padeciendo. El pasaje a una etapa siguiente sin resolver la anterior, arrastra lo que viene irresuelto. Se retorna una y otra vez a lo que quedó inconcluso.
La primera etapa es reconocer la realidad.
La conmoción inicial. La incredulidad. Puede darse el embotamiento de la sensibilidad. Reconocimiento intelectual, explicación de la pérdida.
Si no se reconoce la realidad, se dan lecturas como que es una broma, farsa, engaño.
El mentado
- si lo vi ayer y estaba tan bien.
Segunda etapa. Aceptar la realidad.
Confrontarse con la verdad. Desorganización, desesperanza. Dolor agudo. Búsqueda, añoranza. Aceptación emocional de la pérdida.
Reconocida la muerte, no aceptarla significa negar la terminación de un proceso y buscar víctimas expiatorias. La frase que todos dijimos alguna vez,
- no puede ser.
Tercera etapa. Resolución del duelo.
Reorganización. Decidirse a vivir. Amar. Crear. No aceptar que la vida continúa significa no despegarse de morir con el muerto. Es el suicidio, las conductas autoagresivas, las agresiones a las personas amadas, importantes o significativas, las conductas de represión de las propias expresiones vitales.
La mujer que enviuda a los veinticinco años y viste luto hasta su propia muerte a los setenta y ocho.
Cuarta etapa. Decidir cómo vivir y con qué vivir del muerto.
Qué identidades se incorporan y cuáles se depositan en otros. Adquisición de identidades. Restablecimiento de la estabilidad merced a la nueva identidad.
No decidir qué se incorpora del muerto, significa cargar una mochila ajena y lejana. Es la gente que da vueltas sin rumbo, con conductas confusas y confundidoras, que se disipan sin consecuencias asumidas, que no establecen relaciones duraderas, nada les viene bien, fallan sus intentos, fracasan sus proyectos.
En este desarrollo de etapas del duelo he partido de ideas de Jamil Abuchaem, 1915-1988, psicoanalista argentino, de ascendencia libanesa, nacido en Brasil.
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