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Mafalda celebra su cumpleaños con reconocimientos y exposiciones.
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de
Mafalda festejó este nuevo aniversario sonriente, con un vestido verde y su infaltable moño en la cabeza, sentada en un banquito del tradicional barrio de San Telmo, convertida en una tierna escultura en la que cientos de personas hacen fila a diario para fotografiarse con ella.
La figura se instaló a las puertas del edificio que sirvió como inspiración a Joaquín Lavado, mejor conocido como Quino, para crear una tira con un crítico discurso social, político y cultural que sigue vigente y que ha sido traducido a 26 idiomas. Como parte de las celebraciones, los fans de esta encantadora niña pueden visitar la exposición “Quino por Mafalda”, en el Museo del Humor de Buenos Aires, y “El mundo según Mafalda”, en la Usina del Arte del barrio de La Boca.
El 29 de septiembre de 1964, el público descubrió en las páginas del periódico “Primera Plana” a Mafalda, un personaje que nació para ser la imagen de una campaña publicitaria, pero que se transformó en un retrato de la clase media argentina y en un símbolo del pesimismo social.
Con Mafalda como eje, la historieta presentó a sus amigos: el ambicioso Manolito, el inseguro Felipe, la cursi y chismosa Susanita, el filosófico Miguelito y la revolucionaria e inconforme Libertad, quienes mezclaron sus juegos infantiles con ácidas reflexiones sobre el mundo.
También aparecieron los padres de Mafalda, que fueron los ejemplos del típico burócrata mediocre preocupado por pagar las cuentas a fin de mes y la tradicional ama de casa frustrada que dedicó su vida al hogar y dejó trunca su carrera profesional. El último en incorporarse a la historia fue su hermano, el caprichoso Guille, quien nunca abandonó el chupete y compitió siempre con la niña por la atención de los padres.
Las aventuras de la historieta argentina con mayor proyección internacional se publicaron durante ocho años en “Primera Plana”, “El Mundo” y “Siete Días Ilustrados”, pero en 1973 Quino decidió que la historia había llegado a su fin.
Con una coherencia poco común, ya que siempre se negó a explotar comercialmente a su personaje, Quino sólo permitió que Mafalda reapareciera ocasionalmente para promover campañas vacunación, de limpieza de los dientes y de los derechos de los niños, pero jamás para publicidades.
Ahora Mafalda anda por todas partes en Buenos Aires, ya que además de la escultura en San Telmo se la puede ver en la Plaza que lleva su nombre en el barrio de Colegiales y que fue declarada como el primer espacio turístico infantil de esta capital.
Ahí, rodeados de árboles y de niños jugando, quedaron estampados diferentes dibujos a colores en los que la protagonista de esta historia se muestra reflexiva ante un globo terráqueo o encabezando una manifestación junto con todos sus amigos.
En otro punto tan porteño como el transborde del metro de la Línea A, el más antiguo de Buenos Aires, está emplazado un mural de 15 metros de largo que muestra a Mafalda preguntándole a su osito de peluche si sabe por qué el globo terráqueo que está en la mesa es tan lindo. Para deleite de sus admiradores, de todos aquellos que la quieren y que no esperarían de ella otra repuesta, Mafalda resume: "porque es una maqueta. ¡El original es un desastre!".
de
Publicación: 2014-09-29 12:49:27 Por: Carlos Fredo Fuente: Notimex
50 aniversario de "Mafalda"
La famosa historieta
argentina sobre la encantadora y visionaria niña "Mafalda" celebra este
lunes su 50 aniversario con reconocimientos y exposiciones.
"Mafalda" celebra este lunes su 50 aniversario. Foto: Twitter.
Mafalda festejó este nuevo aniversario sonriente, con un vestido verde y su infaltable moño en la cabeza, sentada en un banquito del tradicional barrio de San Telmo, convertida en una tierna escultura en la que cientos de personas hacen fila a diario para fotografiarse con ella.
La figura se instaló a las puertas del edificio que sirvió como inspiración a Joaquín Lavado, mejor conocido como Quino, para crear una tira con un crítico discurso social, político y cultural que sigue vigente y que ha sido traducido a 26 idiomas. Como parte de las celebraciones, los fans de esta encantadora niña pueden visitar la exposición “Quino por Mafalda”, en el Museo del Humor de Buenos Aires, y “El mundo según Mafalda”, en la Usina del Arte del barrio de La Boca.
El 29 de septiembre de 1964, el público descubrió en las páginas del periódico “Primera Plana” a Mafalda, un personaje que nació para ser la imagen de una campaña publicitaria, pero que se transformó en un retrato de la clase media argentina y en un símbolo del pesimismo social.
Con Mafalda como eje, la historieta presentó a sus amigos: el ambicioso Manolito, el inseguro Felipe, la cursi y chismosa Susanita, el filosófico Miguelito y la revolucionaria e inconforme Libertad, quienes mezclaron sus juegos infantiles con ácidas reflexiones sobre el mundo.
También aparecieron los padres de Mafalda, que fueron los ejemplos del típico burócrata mediocre preocupado por pagar las cuentas a fin de mes y la tradicional ama de casa frustrada que dedicó su vida al hogar y dejó trunca su carrera profesional. El último en incorporarse a la historia fue su hermano, el caprichoso Guille, quien nunca abandonó el chupete y compitió siempre con la niña por la atención de los padres.
Las aventuras de la historieta argentina con mayor proyección internacional se publicaron durante ocho años en “Primera Plana”, “El Mundo” y “Siete Días Ilustrados”, pero en 1973 Quino decidió que la historia había llegado a su fin.
Con una coherencia poco común, ya que siempre se negó a explotar comercialmente a su personaje, Quino sólo permitió que Mafalda reapareciera ocasionalmente para promover campañas vacunación, de limpieza de los dientes y de los derechos de los niños, pero jamás para publicidades.
Ahora Mafalda anda por todas partes en Buenos Aires, ya que además de la escultura en San Telmo se la puede ver en la Plaza que lleva su nombre en el barrio de Colegiales y que fue declarada como el primer espacio turístico infantil de esta capital.
Ahí, rodeados de árboles y de niños jugando, quedaron estampados diferentes dibujos a colores en los que la protagonista de esta historia se muestra reflexiva ante un globo terráqueo o encabezando una manifestación junto con todos sus amigos.
En otro punto tan porteño como el transborde del metro de la Línea A, el más antiguo de Buenos Aires, está emplazado un mural de 15 metros de largo que muestra a Mafalda preguntándole a su osito de peluche si sabe por qué el globo terráqueo que está en la mesa es tan lindo. Para deleite de sus admiradores, de todos aquellos que la quieren y que no esperarían de ella otra repuesta, Mafalda resume: "porque es una maqueta. ¡El original es un desastre!".
Mafalda cumple 50 años y estas son sus noticias en Google
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domingo, 28 de septiembre de 2014
V/V Sin novedad en el frente, de Erich María Remarque: aprendiendo a vencer el stress
EPÍLOGO
P
|
ersonalmente creo en los libros de autoayuda. Más aún,
para mí cualquier libro es de autoayuda.
En su novela Sin novedad en el frente, publicada en
1929, Erich María Remarque da testimonio, bajo la forma de anécdotas, de
situaciones que se vivieron en la Primera Guerra Mundial.
Siendo un poderoso alegato
antibélico, se filmaron varias versiones. La de 1930 pertenece a la antología
del cine.
Cuando en el hospital advertían
que un soldado estaba próximo a su muerte, lo retiraban a la sala de cuidados
especiales. Días después moría y sus compañeros de sala lo advertían porque
retiraban sus pertenencias.
En la anécdota con la que
Remarque ilustra esta situación, la monja que actuaba de enfermera, estresada
entendamos con las palabras de hoy, tanto como para perder la lucidez de tal
manera, mientras lo lleva a la sala de cuidados especiales, trata de ahorrarse un viaje próximo y pone la chaqueta
de nuestro hombre sobre la camilla.
Él advierte lo desahuciado que
lo han declarado y dice a voz en cuello:
- ¡Volveré, compañeros!
Un tiempo después, mejorado,
retorna a esa misma sala.
De ahí aprendí a aprovechar lo
negativo, los desaciertos, los errores, con tal de salir adelante. Para sanar
lo mío aprendí a desprenderme de miedos, prejuicios, recelos, ausencias,
comodidades, desahogos, desconciertos, desorientaciones, confusiones,
deserciones, angustias, caos,
obcecaciones, turbaciones, fallas, desasosiego, dudas, alteraciones,
compromisos desvirtuados, ya sean míos o de terceros, todos ajenos a mi deseo
de sanar, de felicidad y bienestar.
De
De
DESAFÍO DE BIENESTAR
Viviendo más allá del stress
de mi autoría
IV/V Un científico admirable, Walter B. Cannon: stress y Primera Guerra Mundial
En 1922 Walter B. Cannon dió
el nombre de homeostasia u homeostasis a los procesos fisiológicos que
mantienen estable el medio interno. Su originalidad fue que presentaba una idea
que vindicaba el papel del organismo viviente.
En 1928 Cannon recibió el
premio Nobel por su caracterización de la homeostasis.
Describió el papel del sistema
nervioso y endócrino en el mantenimiento de los mecanismos de regulación del
organismo en los siguientes términos:
-
Nivel tónico de actividad. Los agentes del
medio interno y medio externo mantienen una actividad que varía ligeramente dentro de un umbral de
normalidad fisiológica.
-
Controles antagónicos. Cuando un factor
altera el rumbo de un estado de homeostasis orientándolo hacia otra dirección,
uno o más factores se ponen en marcha para contrarrestar tal efecto, procurando
restablecer el
equilibrio.
-
Las mismas señales químicas pueden tener
efectos diferentes en diferentes tejidos.
-
La homeostasis es un proceso continuo que
implica registro y regulación de múltiples parámetros.
-
La efectividad de los mecanismos
homeostáticos varía
a lo largo de la vida.
-
la tolerancia del organismo de vivir dentro
de los márgenes de las fluctuaciones del medio, es una capacidad que puede
mejorarse por adaptación y evolución.
-
La falla de mecanismos homeostáticos que
tienen por función mantener el organismo dentro de su márgenes de funcionamiento, ocasiona
enfermedad y en casos extremos, muerte.
En 1939 Cannon se refirió a
los niveles críticos de stress, definiendo como tales a los que debilitan los
mecanismos homeostáticos.
Cannon señaló la estimulación
del sistema nervioso y la descarga de adrenalina por parte de las glándulas
suprarrenales ante las agresiones, siendo este proceso autónomo el que provoca
las modificaciones del equilibrio del organismo necesarias para que responda
adecuadamente.
Poco difundidos son algunos
datos de la biografía de Walter Bradford Cannon, 1872-1945, norteamericano. En
la Primera Guerra Mundial formó parte del equipo médico que marchó a Europa.
Atendió especialmente a los heridos de gravedad, en shock por pérdida de
sangre, de sustancia, de la propia vida, mutilados, moribundos, Dedicó su vida
al estudio del tema del shock. Murió de cáncer por una consecuencia de sus
trabajos con radio.
Era de los investigadores que
ponen su propio cuerpo y que se comprometen con lo que hacen. Un científico
admirable.
Sobre estos conocimientos
aportados por Cannon, se apoyó Selye para experiencias posteriores que
permitieron la evolución de sus estudios.
El lugar que desempeñó Cannon
en la evolución del concepto y de la entidad clínica de stress ha sido
sumamente importante para su pervivencia y aceptación.
Y cabe la siguiente
consideración.
Inicialmente los médicos eran
escépticos ante un concepto tan amplio y difuso.
Tal como estaba planteado, el
Sindrome General de Adaptación abarcaba todas las enfermedades y todos los
estados de salud y enfermedad. Esperaban ideas propias para cada enfermedad o
estado.
A partir del aporte de Walter
B. Cannon los profesionales de la salud comenzaron a considerar con mayor
atención el Sindrome General de Adaptación.
de
DESAFÍO DE BIENESTAR
Viviendo más allá del stress
de mi autoría
sábado, 27 de septiembre de 2014
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20/9/2014
Sweet sixteen por Billy Idol
Una canción que habla de los dulces 16. Recordé el tema musical en esta ocasión.
video en
Youtube
Sweet sixteen, Billy Idol
Letra en musica.com
Fuente: musica.com
video en
Youtube
Sweet sixteen, Billy Idol
Letra en musica.com
| I'll do anything for my sweet sixteen, and i'll do anything for little run away child Gave my heart an engagement ring, she took ev'rything, ev'rything i gave her, oh sweet sixteen Built a moon for a rocking chair, i never guessed it would rock her far from here oh, oh, oh. Someone's built a candy castle for my sweet sixteen someone's built a candy brain and filled it in. Well i'll do anything for my sweet sixteen oh i'll do anything for little runaway child Well, memories may burn you, memories grow older as people can they just get colder like sweet sixteen I see it's clear baby, that you are all through here oh, oh, oh, oh. Someone's built a candy castle for my sweet sixteen someone's built a candy house to house her in. someone's built a candy castle for my sweet sixteen someone's built a candy brain and filled it in. And i do anything for my sweet sixteen oh, i do anything for run away girl. Yeah, sad and lonely and blue. yeah, gettin' over you. how, how do you think it feels yeah to get up in the morning, get over you. up in the morning, get over you. wipe away the tears, get over you, get over, get over... My sweet sixteen, oh runaway child oh sweet sixteen little runaway girl. Gave my heart an engagement ring, she left everything, everything i gave her, oh sweet sixteen built a moon for a rocking chair, i never guessed it would rock her far from here oh, oh, oh, oh. Someone's built a candy castle for my sweet sixteen someone's built a candy house and house her in. someone's built a candy castle for my sweet sixteen someone's built a candy house and house her in. And i'll do anything for my sweet sixteen oh, i'll do anything for little runaway child Do anything for my sweet sixteen i'll do anything for little runaway girl little runaway girl oh sweet sixteen oh sweet sixteen oh |
Google en el doodle de hoy: ¡Feliz cumpleaños amigos!
Un buen amigo cumple años y esta es la nota más simpática que encontré para la ocasión
de
lavozdegalicia.es
de
lavozdegalicia.es
16º CUMPLEAÑOS DE GOOGLE
Google, que cumplas muchos más
El mastodonte de las búsquedas cumple 16 años, una juventud que en términos tecnológicos se traduce en considerable madurez. ¿Cómo ha cambiado nuestros hábitos el buscador más importante del mundo?
Google
es a Internet lo que Dios es al mundo. Todo lo sabe, todo lo oye, todo
lo ve. Su omnipresencia es tal que es muy pequeño el porcentaje de
internautas que consultan sus correos electrónicos en algún servicio
alternativo a Gmail, casi ninguno conoce otro servicio cartográfico que no sea Google Maps, el traductor de Google es el más solicitado del mundo y el buscador de Google es la página principal de la mayoría de navegadores. Una ventana abierta al mundo. Un trampolín hacia otros destinos. Y hoy cumple 16 años,
una adolescencia que en términos tecnológicos significa todo un mundo y
ha cambiado radicalmente las rutinas de los individuos.
Todo empezó un 27 de septiembre, la leyenda
cuenta que en un garaje. Pero Google empezó a echar raíces desde el
momento en el que Larry Page y Sergey Brin decidieron que era más que necesario ordenar la información
de forma relevante. Desde entonces, nos hemos ido desvinculado de
determinados hábitos que apenas recordamos. Ahora un golpe del dedo
índice es necesario. Y es que Google nos ha dado muchas cosas: el sistema operativo Android, las espectaculares Google Glass, el portal de vídeos Youtube o el tan recurrido Google Search. Pero a cambio perdimos ciertas rutinas. Google no nos las sacó, nosotros las dejamos ir.
Con Google Maps ya nadie pregunta por la calle.
Los mayores todavía entonan siempre que pueden -cada vez menos- que
preguntando se llega a Roma, pero los más jóvenes sienten hasta reparo
al parar a alguien por la calle y, amablemente, pedirle ayuda para
encontrar alguna calle o restaurante próximo. ¿Quién no se acuerda de
aquella travesura que consistía en enviar a extranjeros a la otra
esquina de la ciudad cuando nos preguntaban por un restaurante que
estaba a la vuelta de la esquina? Los que tengan menos de 25 años,
seguro que no. Hoy, buceamos en las pantallas de nuestros smartphones y,
en un abrir y cerrar de ojos, el
servicio de mapas de Google nos facilita las coordenadas exactas de
cualquier punto geográfico, dirección o incluso local al que queramos
llegar.
Las discusiones de sobremesa tampoco son ya lo que eran.
Ni largas, ni intensas. Y mucho menos tan interesantes. Porque si antes
dos interlocutores -uno siempre un cuñado- se enzarzaban tercamente en
algún debate interminable que siempre solía acabar en empate, hoy algún
comensal tira de su móvil y resuelve la diatriba con dos búsquedas de Google. Magia. Y uno se lleva la razón. Y el familiar partido de tenis, de argumentos y discursos exaltados, pierde toda la gracia.
Con los juegos de mesa pasa un poco lo mismo. Google ha aplastado con el pie el Trivial
de tal forma que hasta existe una popular aplicación, derivada de estas
enciclopédicas partidas, que cronometra los segundos para responder.
Pero todos sabemos que este contador, en realidad, existe en el juego
virtual para que al usuario no le de tiempo a entrar en Google Search
y consultar la respuesta. Aunque su dispositivo sea de última
generación con un procesador ultrarrápido. El tablero físico, en cambio,
ha perdido ya parte de su encanto. O los teléfonos y las tabletas se
dejan a un lado, fuera de la habitación donde se libra la partida, o las
trampas a cargo de Google bajo la mesa son inevitables.
El encanto de esperar las tan ansiadas cartas que
de vez en cuando traía consigo el cartero también ha sido completamente
derribado por el gigante Google. Los mensajes instantáneos han
terminado por aplastar el romanticismo del sobre y la tinta. El buzón ha
dejado de estar lleno de buenas historias para albergar solo las
temidas facturas y la tan hastía propaganda. El mundo ha cambiado los
bolígrafos por el teclado y la larga espera ha dado pie a la
instantaneidad que ofrece, por ejemplo, el servicio de correo
electrónico Gmail, donde un mensaje es capaz de dar la vuelta al mundo en unos pocos minutos. Todos los productos que ofrece Google han aumentado la velocidad de la humanidad y ya pocas cosas esperan. La información mucho menos.
El misterio de conocer a alguien poco a poco al calor de un buen café es casi algo del pasado. Google, el ojo que todo lo ve y el sistema que todo lo sabe,
ha apurado las rutinas de afianzamiento de las amistades. Raro es el
encontrarse con alguien que no se apure a meter el nombre y apellidos de
un recién conocido en el megabuscador para descubrir sus más oscuros
secretos. Los secretos ya no están tan ocultos y la larga lista de
información que Google posee de cada uno de nosotros se ha convertido en
un problema para muchos ciudadanos que cada día ven como algunos de sus
más vergonzosos capítulos pasados están al alcance de cualquiera con un solo clic. Google le ha quitado el puesto hasta al mismísimo Sherlock Holmes.
Científicos, médicos y expertos en las más
diversas materias también han visto menguado su protagonismo. El
megabuscador se ha convertido en la más extensa y experta enciclopedia del momento.
El sector sanitario observa con cierto recelo y bastante preocupación
el fenómeno Google, que pone de mano del paciente un completo
diagnóstico -no siempre correcto- con tan solo teclear unos pocos
síntomas en la web. Este mal hábito ha supuesto en más de una ocasión
algún que otro susto innecesario. Google y su batuta dirigen y van cambiando un mundo
que ha visto facilitadas gran parte de sus rutinas. Solo 16 años le han
hecho falta al pequeño germen sembrado por Page y Schmidt para crecer
de forma vertiginosa y cobijar bajo su sombra a toda una generación que
ha crecido con él.
I Congreso Internacional Mentes Femeninas en Granada, España
de
aimdigital.com.ar
aimdigital.com.ar
Congreso de mentes femeninas brillantes
Las mujeres y sólo las
mujeres serán las protagonistas del I Congreso Internacional Mentes
Femeninas. Durante tres días de octubre la localidad de Salobreña, en
Granada, España, acogerá a mujeres de todos los ámbitos “para mostrar
que hay otras formas de ver las cosas y que estamos aquí”, afirma Sonia
Villar, una de sus organizadoras.
Habrá un congreso de mentes femeninas brillantes.
La idea de este encuentro internacional
en el que participarán mujeres venidas de México o Rusia, nació en el
último congreso de Mentes Brillantes celebrado en noviembre en Madrid,
“porque nos dimos cuenta de que entre los ponentes la presencia femenina
era residual, cuando en todos los ámbitos hay grandes mujeres. Así que
decidimos hacer uno con las mejores, donde los hombres sólo tuvieran
cabida de asistentes”, dice Villar. La iniciativa no parte de ninguna
posición, “simplemente es una forma de visibilizar y empoderar a las
mujeres en todos los ámbitos del conocimiento”.
De este modo, algo que comenzó siendo un
sueño de Sonia Villar, psicóloga, y María Martín, Formadora en
Igualdad, se ha convertido en la punta de lanza del conocimiento
femenino. A la llamada de estas dos emprendedoras ha acudido más de una
cincuentena de expertas en todos los ámbitos dispuestas a aportar su
granito de arena. Una de ellas es Mercedes Wullich, directora de la
revista mujeresycia.com, que denuncia vivir “en el planeta varón, donde
los expertos, los gurúes y los sabios son varones”, así que dar
visibilidad a lo que piensan las mujeres, considera que es fundamental y
más porque “llegamos a esta crisis planetaria fundamentalmente con una
gestión masculina. ¿Y si probamos hacerlo de a dos?”, se pregunta.
En esta misma línea se encuentra Ángeles
Briñón, que acudirá como representante de la Plataforma por Permisos
Iguales e Intransferibles y Pagados al 110 por ciento (Ppiina). “Este
Congreso”, argumenta la bloguera y experta en igualdad de oportunidades,
“va a reunir a mujeres profesionales que destacan en su área de
conocimiento, algo que la sociedad patriarcal tiende a invisibilizar”.
Las razones son tan variadas como las
decenas de mujeres que tendrán su espacio en esta localidad granadina,
pero todas coinciden en la necesidad de “dar sonoridad a la mujer”, tal y
cómo expresa la artista Pilar de FonPilar V. de Foronda, miembro de
Clásicas y Modernas (asociación para la igualdad de género en la
cultura). “Intentar conocer las causas de por qué las pocas mujeres que
tienen presencia en los diferentes ámbitos del saber son
sistemáticamente silenciadas”, matiza Josefa Masegosa, investigadora del
Instituto de Astrofísica de Andalucía. En su campo, argumenta, “ha sido
una lucha constante y hay un gran trabajo realizado por mujeres que ha
quedado olvidado por historiadores y cronistas de la ciencia”.
Nueva fórmula
De todo esto y mucho se más se hablará entre el 3 y el 5 de octubre en la Costa Tropical de Granada con 24 ponencias y seis mesas redondas repartidas en cuatro categorías: Políticas y Feminismos; Artes y Culturas; Ciencias y Salud, y Emprendimiento y Nuevas Tecnologías.
De todo esto y mucho se más se hablará entre el 3 y el 5 de octubre en la Costa Tropical de Granada con 24 ponencias y seis mesas redondas repartidas en cuatro categorías: Políticas y Feminismos; Artes y Culturas; Ciencias y Salud, y Emprendimiento y Nuevas Tecnologías.
El Congreso cuenta, además, con un
comité de sabias en el que participan más de una decena de colectivos y
personalidades de todos los ámbitos que ofrecerán su visión de una
manera más informal durante las conferencias a través de talleres y
charlas. Este comité también será el encargado de seleccionar posters o
comunicaciones del concurso que se iniciará el 15 agosto. “Estamos
abiertas”, matiza Sonia Villar, “a la participación de cualquiera que
esté interesada en mostrarnos su experiencia en cualquier campo”. Eso
sí, las candidatas deben tener en cuenta que en este congreso no hay
jerarquías y que la distribución de la sala será en un mismo plano, sin
mesa oratoria, con público a ambos lados de la sala.
Una fórmula diferente para un congreso
donde estarán presentes mentes femeninas como las formadas por la
Asociación Internacional Mujeres Abrazando México, la Asociación de
Mujeres Investigadoras y Tecnólogas, Píkara Magazine, la Asociación de
Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales,Laura Freixas, Elisa Beni
Uzabal, Verónica del Carpio Fiestas o Eva Nasarre Vendrell, entre otras.
Todas ellas con proyectos tan interesantes como el de Alice Fauveau con
su Focus on Women,una agencia de viajes que trabaja en todo el mundo
con una red de anfitrionas encargadas de acoger a las viajeras en su
casa para mostrarles la realidad de su país. En este caso, Salobreña, en
Granada, será la receptora de todas ellas.
Fuente: El Diario Andalucía, de Granada
Fuente: El Diario Andalucía, de Granada
viernes, 26 de septiembre de 2014
II/IV Poso de realidad: Una entrevista a Patrick McGrath, autor de la novela Trauma
de
elpais.com
Se enamoró de una pintora húngara en Amsterdam y decidió seguirla a Nueva York. Corrían los años ochenta. El romance terminó, pero Patrick McGrath (Londres, 1950) decidió quedarse. Lo cuenta divertido en una fiesta del Paris Review of Books donde saluda calurosamente a amigos y conocidos, como Gay Talese o Edmund White. El británico de exquisito acento pertenece a una distinguida tribu de escritores neoyorquinos.
Un par de años antes de aterrizar en Manhattan, en junio de 1979, había decidido hacerse escritor. Hizo las maletas y se plantó en México dos meses para concentrarse a fondo en su recién descubierta vocación. Pero fue en Nueva York donde su trabajo como escritor cobraría forma y peso. "Es una ciudad muy potente y muy competitiva. No puedes ser perezoso. Recibí influencias de otros campos culturales", explica. Cuando llegó, el espíritu gamberro de la fábrica de Warhol marcaba el credo artístico. El joven inglés encontró tras las latas de sopa, el pastiche, la caricatura y la copia una nueva libertad, que escapaba del asfixiante realismo. Él orientó su prosa depurada hacia el género de terror. Publicó sus primeros cuentos y se adentró en el mundo de la demencia en novelas como Locura y Spider, dos de sus obras más celebradas. Al fin y al cabo, McGrath pasó su idílica infancia en un hospital psiquiátrico de alta seguridad donde los pacientes cumplían condena. Su padre era el psiquiatra jefe.
Alto, corpulento y risueño, McGrath habla unos días después acerca de su nueva novela, Trauma (Mondadori), en el salón de su bello y amplio apartamento situado en los aledaños del puente de Brooklyn, el lado más chic
y bohemio de Tribecca. Cuenta que el verano lo pasa en Ibiza, en la
finca de la familia de su esposa la actriz Maria Aitken. Este nuevo
libro ha traído la imaginación de McGrath al fin a Manhattan. Es la
primera obra que sitúa totalmente en Nueva York con un casting
totalmente norteamericano. Charlie, un tímido y retraído psiquiatra
neoyorquino especializado en tratar traumas, lucha contra la depresión y
ahuyenta los fantasmas de su recién fallecida madre y de su cuñado
veterano de Vietnam. Por el camino recorta distancias con su ex mujer,
se enamora e intenta sobreponerse a la hostilidad que siente hacia su
hermano, un exitoso y extrovertido pintor.
PREGUNTA. ¿Llegó la hora de escribir sobre Nueva York?
RESPUESTA. Bueno, después de tantos años aquí me he ido desplazando paulatinamente hacia la reflexión sobre la ciudad que conozco y quiero. Quería escribir una historia de Nueva York.
P. ¿Qué caracteriza esas historias?
R. En ellas están el look del lugar, las complicadas relaciones humanas que se establecen, el carácter de la arquitectura, la sofisticación de los neoyorquinos y la mezcla.
P. La década de los setenta es una especie de mito colectivo en esta ciudad. Sin embargo, Trauma está exenta de la nostalgia del Nueva York salvaje.
R. En aquellos años las calles eran peligrosas, había crack y luego llegó la epidemia del sida. Quería evitar caer en ese romanticismo, en la idea de que eso era cool. Cuando el personaje está en la calle sí se nota que es un lugar ruidoso y peligroso; hay una vulnerabilidad que atemoriza, y éste a menudo era realmente el caso. Había más peligro y sentías que eras una presa fácil para los hombres violentos.
P. ¿Un psiquiatra como el protagonista de su novela es parte de la fórmula netamente neoyorquina?
R. Es un personaje típico de esta ciudad, pero yo no quería sonar como Woody Allen. No quería que Charlie fuese gracioso, quería que sus problemas fueran serios. Si te preocupas en exceso y no tomas una decisión la depresión y la desesperación se vuelven algo cómico. Yo quería dejar claro que lo que le pasa a Charlie es importante, no es una broma.
P. Soldados veteranos, una mujer objeto de abusos y un homicida involuntario son algunos de los pacientes traumados que Charlie trata. ¿Es la violencia la única raíz del trauma?
R. A los traumatizados podríamos clasificarlos en tres tipos. Por un lado están los soldados que han sido expuestos a una violencia muy explícita. Luego están las mujeres que han sufrido palizas o han sido violadas y, por último, están los niños que han sido objetos de abusos.
P. ¿Por qué se fijó en este tema?
R. Me interesó a raíz del 11-S. Hubo gente que sufrió un trauma al ver las imágenes en televisión y otros que lo vivieron en directo y no lo padecieron. Pero Nueva York se convirtió en una ciudad traumatizada. En un principio, con esta novela quería hablar de esa experiencia del horror profundo.
P. ¿Cómo dio con Charlie?
R. Pensé en escribir sobre una mujer que después del atentado siente que necesita salir de Nueva York y se marcha al Caribe. Allí se da cuenta de que el trauma la persigue y llama a su psiquiatra, un especialista en este tema, para que vaya a verla. Entonces pensé en ese personaje y en lo que él debería saber. Empecé a leer libros de psiquiatría hasta que di con el texto de referencia Trauma y recuperación, de Judith Hermann. Descubrí que una memoria traumática fuerte puede ser una pantalla, un reflejo de un trauma anterior.
P. Los problemas psiquiátricos son una constante en su ficción.
R. Sí, mi imaginación siempre ha girado en torno a estos temas. He tratado la locura, la esquizofrenia y las obsesiones. Siempre me gustó el género de terror: Drácula, Frankenstein y las novelas góticas. Cuando crecí y me hice escritor me interesó menos el terror en sí y más los personajes, su experiencia de pesadilla, el horror mental de la gente trastornada. El terror como resultado de la desintegración de la personalidad.
P. ¿Su querencia por estos temas guarda alguna relación con su padre psiquiatra?
R. Mi padre sirvió como médico en el frente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando acababa de graduarse. En Burma y China se dio de bruces con un gran descubrimiento al darse cuenta de que los soldados sobrevivientes estaban más dañados psicológica que físicamente. Los efectos mentales del combate eran devastadores. El trauma fue lo que inspiró su carrera como psiquiatra.
P. Su novela habla del síndrome de estrés postraumático que sufren los veteranos de Vietnam, un asunto que mantiene plena vigencia. El Ejército estadounidense ha negado la cruz morada -y los beneficios médicos que conlleva- a los soldados que lo sufren a su vuelta de Irak y Afganistán.
R. Las cifras actuales de soldados que lo padecen son espeluznantes. He leído bastante sobre este tema. Desde la Primera Guerra Mundial se empezó a identificar esta dolencia y se le ha llamado de varias maneras. Pat Baker habla de esto en su trilogía sobre aquella contienda. Jonathan Shay en Aquiles en Vietnam analiza la Ilíada y demuestra que el guerrero griego presenta los mismos síntomas que un soldado de Vietnam traumatizado. La ambivalencia que genera la guerra produce un daño profundo, graves heridas psicológicas. La "enfermedad del soldado" es la barbarie de la guerra, un aspecto que la humanidad aún no ha resuelto.
P. ¿El trauma se hereda?
R. Bueno, en los estudios sobre el abuso a menores que manejan los profesionales se habla de algo que llaman "el fenómeno del vampiro". En algunos casos el abusado se convierte en abusador, y el trauma pasa de una generación a la siguiente como un virus.
P. Charlie habla de la falsificación de la memoria de los "ajustes, abreviaciones, invenciones, incluso la omisión de la experiencia", como de la sustancia misma de la psique. ¿Es ésta también la clave de la literatura?
R. La literatura permite imaginar. En ella hay algo muy fino, muy delgado que es la experiencia humana, como en el caso de Tolstói. Está hecha de mentiras verdaderas. El artista selecciona cuidadosamente ese material y emplea la imaginación. Esta selección meticulosa nos ayuda a explicarnos ante los demás.
P. ¿Hay un poso de realidad?
R. Bueno, los escritores disfrazamos a los personajes. Pero mi mujer siempre sabe de quién estoy hablando. -
elpais.com
Entrevista:Patrick McGrath | LIBROS | Entrevista
El autor británico, reconocido por mostrar la
psiquis de sus personajes, se adentra ahora en los laberintos
traumáticos que deja la guerra
Se enamoró de una pintora húngara en Amsterdam y decidió seguirla a Nueva York. Corrían los años ochenta. El romance terminó, pero Patrick McGrath (Londres, 1950) decidió quedarse. Lo cuenta divertido en una fiesta del Paris Review of Books donde saluda calurosamente a amigos y conocidos, como Gay Talese o Edmund White. El británico de exquisito acento pertenece a una distinguida tribu de escritores neoyorquinos.
Un par de años antes de aterrizar en Manhattan, en junio de 1979, había decidido hacerse escritor. Hizo las maletas y se plantó en México dos meses para concentrarse a fondo en su recién descubierta vocación. Pero fue en Nueva York donde su trabajo como escritor cobraría forma y peso. "Es una ciudad muy potente y muy competitiva. No puedes ser perezoso. Recibí influencias de otros campos culturales", explica. Cuando llegó, el espíritu gamberro de la fábrica de Warhol marcaba el credo artístico. El joven inglés encontró tras las latas de sopa, el pastiche, la caricatura y la copia una nueva libertad, que escapaba del asfixiante realismo. Él orientó su prosa depurada hacia el género de terror. Publicó sus primeros cuentos y se adentró en el mundo de la demencia en novelas como Locura y Spider, dos de sus obras más celebradas. Al fin y al cabo, McGrath pasó su idílica infancia en un hospital psiquiátrico de alta seguridad donde los pacientes cumplían condena. Su padre era el psiquiatra jefe.
"La literatura permite imaginar. En ella hay algo muy fino, muy delgado que es la experiencia humana"
PREGUNTA. ¿Llegó la hora de escribir sobre Nueva York?
RESPUESTA. Bueno, después de tantos años aquí me he ido desplazando paulatinamente hacia la reflexión sobre la ciudad que conozco y quiero. Quería escribir una historia de Nueva York.
P. ¿Qué caracteriza esas historias?
R. En ellas están el look del lugar, las complicadas relaciones humanas que se establecen, el carácter de la arquitectura, la sofisticación de los neoyorquinos y la mezcla.
P. La década de los setenta es una especie de mito colectivo en esta ciudad. Sin embargo, Trauma está exenta de la nostalgia del Nueva York salvaje.
R. En aquellos años las calles eran peligrosas, había crack y luego llegó la epidemia del sida. Quería evitar caer en ese romanticismo, en la idea de que eso era cool. Cuando el personaje está en la calle sí se nota que es un lugar ruidoso y peligroso; hay una vulnerabilidad que atemoriza, y éste a menudo era realmente el caso. Había más peligro y sentías que eras una presa fácil para los hombres violentos.
P. ¿Un psiquiatra como el protagonista de su novela es parte de la fórmula netamente neoyorquina?
R. Es un personaje típico de esta ciudad, pero yo no quería sonar como Woody Allen. No quería que Charlie fuese gracioso, quería que sus problemas fueran serios. Si te preocupas en exceso y no tomas una decisión la depresión y la desesperación se vuelven algo cómico. Yo quería dejar claro que lo que le pasa a Charlie es importante, no es una broma.
P. Soldados veteranos, una mujer objeto de abusos y un homicida involuntario son algunos de los pacientes traumados que Charlie trata. ¿Es la violencia la única raíz del trauma?
R. A los traumatizados podríamos clasificarlos en tres tipos. Por un lado están los soldados que han sido expuestos a una violencia muy explícita. Luego están las mujeres que han sufrido palizas o han sido violadas y, por último, están los niños que han sido objetos de abusos.
P. ¿Por qué se fijó en este tema?
R. Me interesó a raíz del 11-S. Hubo gente que sufrió un trauma al ver las imágenes en televisión y otros que lo vivieron en directo y no lo padecieron. Pero Nueva York se convirtió en una ciudad traumatizada. En un principio, con esta novela quería hablar de esa experiencia del horror profundo.
P. ¿Cómo dio con Charlie?
R. Pensé en escribir sobre una mujer que después del atentado siente que necesita salir de Nueva York y se marcha al Caribe. Allí se da cuenta de que el trauma la persigue y llama a su psiquiatra, un especialista en este tema, para que vaya a verla. Entonces pensé en ese personaje y en lo que él debería saber. Empecé a leer libros de psiquiatría hasta que di con el texto de referencia Trauma y recuperación, de Judith Hermann. Descubrí que una memoria traumática fuerte puede ser una pantalla, un reflejo de un trauma anterior.
P. Los problemas psiquiátricos son una constante en su ficción.
R. Sí, mi imaginación siempre ha girado en torno a estos temas. He tratado la locura, la esquizofrenia y las obsesiones. Siempre me gustó el género de terror: Drácula, Frankenstein y las novelas góticas. Cuando crecí y me hice escritor me interesó menos el terror en sí y más los personajes, su experiencia de pesadilla, el horror mental de la gente trastornada. El terror como resultado de la desintegración de la personalidad.
P. ¿Su querencia por estos temas guarda alguna relación con su padre psiquiatra?
R. Mi padre sirvió como médico en el frente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando acababa de graduarse. En Burma y China se dio de bruces con un gran descubrimiento al darse cuenta de que los soldados sobrevivientes estaban más dañados psicológica que físicamente. Los efectos mentales del combate eran devastadores. El trauma fue lo que inspiró su carrera como psiquiatra.
P. Su novela habla del síndrome de estrés postraumático que sufren los veteranos de Vietnam, un asunto que mantiene plena vigencia. El Ejército estadounidense ha negado la cruz morada -y los beneficios médicos que conlleva- a los soldados que lo sufren a su vuelta de Irak y Afganistán.
R. Las cifras actuales de soldados que lo padecen son espeluznantes. He leído bastante sobre este tema. Desde la Primera Guerra Mundial se empezó a identificar esta dolencia y se le ha llamado de varias maneras. Pat Baker habla de esto en su trilogía sobre aquella contienda. Jonathan Shay en Aquiles en Vietnam analiza la Ilíada y demuestra que el guerrero griego presenta los mismos síntomas que un soldado de Vietnam traumatizado. La ambivalencia que genera la guerra produce un daño profundo, graves heridas psicológicas. La "enfermedad del soldado" es la barbarie de la guerra, un aspecto que la humanidad aún no ha resuelto.
P. ¿El trauma se hereda?
R. Bueno, en los estudios sobre el abuso a menores que manejan los profesionales se habla de algo que llaman "el fenómeno del vampiro". En algunos casos el abusado se convierte en abusador, y el trauma pasa de una generación a la siguiente como un virus.
P. Charlie habla de la falsificación de la memoria de los "ajustes, abreviaciones, invenciones, incluso la omisión de la experiencia", como de la sustancia misma de la psique. ¿Es ésta también la clave de la literatura?
R. La literatura permite imaginar. En ella hay algo muy fino, muy delgado que es la experiencia humana, como en el caso de Tolstói. Está hecha de mentiras verdaderas. El artista selecciona cuidadosamente ese material y emplea la imaginación. Esta selección meticulosa nos ayuda a explicarnos ante los demás.
P. ¿Hay un poso de realidad?
R. Bueno, los escritores disfrazamos a los personajes. Pero mi mujer siempre sabe de quién estoy hablando. -
Trauma. Patrick McGrath. Traducción de Javier Calvo Perales. Mondadori. Barcelona, 2009. 224 páginas. 18,90 euros.
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