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El 24 de diciembre de 2002 Tita se nos fue. Vigente presencia en nuestra cultura, nos dejó sus canciones y el recuerdo cordial de la vitalidad desenfadada que irradiaba. En la época en que vivió en los alrededores de la plaza Rodríguez Peña, Callao y Paraguay de esta ciudad de Buenos Aires, la saludaba, como todos sus admiradores, y todas las veces respondía agregando el plus de su mirada franca.
En 1943 estrenó Se dice de mí, poema en tiempo de milonga, letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, tema provocativo que pinta de cuerpo entero su actitud. En Mercado de Abasto, de 1955, canta este tema en el picnic de los puesteros. Puede verse en la Web. En 1991, lo grabó con Nacha Guevara, intercalando las glosas. Una de ellas solo Tita puede decirla:
- Si Canaro escuchara esta interpretación que feliz se sentiría.
A los 87 años, bromear sobre la historia que se vivió, le agradezco escucharlo.
Este verano Virginia Innocenti recreará en Buenos Aires su espectáculo-homenaje Dijeron de mí. Nacha Guevara anunció los ensayos del musical Tita, recordándola.
Muchos de los aspectos de su vida y de su obra son pasados por alto hoy en día. El romance que protagoniza con Jorge Salcedo en El Andador, de Enrique Carreras, con libro y guión de Norberto Aroldi, es, en la opinión de muchos críticos, su mejor obra. Incluso, quienes conocen su trayectoria, la nombran como una actriz que cantaba. Su filmografía, con la temática que abordaba, aguarda la reivindicación de género.
Parte de esta nota es material de Argumentos, libro en preparación. También puede verse una nota en este blog, Cuando los años no pasan en vano, fechada 2010.08.24.
viernes, 24 de diciembre de 2010
martes, 21 de diciembre de 2010
VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD
Hoy, la casa en que recibo a mis amigos de la Web son mis blogs. Y los recibo recordando esta canción.
En 1969 Luis Aguilé lanzó un LP, long-playing record, que incluía Ven a mi casa esta Navidad. El éxito fue incorporado al repertorio de villancicos tradicionales.
En la Web se encuentran también versiones de Raphael, Ricardo Montaner con Angélica Vale, Álvaro Torres, Los Parchis, Tatiana, Grupo Vos Veis, entre otros.
Un hermoso poema, sabe bien lo que dice y descubre sentimientos en quienes lo escuchan. Aquí el corazón de la letra
Tú que estás lejos, de tus amigos,
de tu tierra y de tu hogar
y tienes pena, pena en el alma
porque no dejas de pensar
tú que esta noche no puedes, dejar de recordar
quiero que sepas, que aquí en mi mesa, para ti tengo un lugar
Por eso y muchas cosas más
ven a mi casa esta Navidad
…
Tu que recuerdas quizá a tu madre
o a un hijo que no esta
quiero que sepas que en esta noche él te acompañará
No vayas solo por esas calles queriéndote aturdir
ven con nosotros y a nuestro lado intenta sonreír
Por eso y muchas cosas más
ven a mi casa esta Navidad
…
(Recitado)
Tú que has vivido siempre de espaldas, sin perdonar ningún error, ahora es momento de reencontrarnos, ven a mi casa, por favor. Ahora ya es tiempo, de que charlemos, pues nada se perdió, en estos días, todo se olvida, y nada sucedió.
Por eso y muchas cosas más
ven a mi casa esta Navidad
…
De Ven a mi casa esta Navidad. Letra y Música de Luis Aguilé, argentino, 1936-2009.
En 1969 Luis Aguilé lanzó un LP, long-playing record, que incluía Ven a mi casa esta Navidad. El éxito fue incorporado al repertorio de villancicos tradicionales.
En la Web se encuentran también versiones de Raphael, Ricardo Montaner con Angélica Vale, Álvaro Torres, Los Parchis, Tatiana, Grupo Vos Veis, entre otros.
Un hermoso poema, sabe bien lo que dice y descubre sentimientos en quienes lo escuchan. Aquí el corazón de la letra
Tú que estás lejos, de tus amigos,
de tu tierra y de tu hogar
y tienes pena, pena en el alma
porque no dejas de pensar
tú que esta noche no puedes, dejar de recordar
quiero que sepas, que aquí en mi mesa, para ti tengo un lugar
Por eso y muchas cosas más
ven a mi casa esta Navidad
…
Tu que recuerdas quizá a tu madre
o a un hijo que no esta
quiero que sepas que en esta noche él te acompañará
No vayas solo por esas calles queriéndote aturdir
ven con nosotros y a nuestro lado intenta sonreír
Por eso y muchas cosas más
ven a mi casa esta Navidad
…
(Recitado)
Tú que has vivido siempre de espaldas, sin perdonar ningún error, ahora es momento de reencontrarnos, ven a mi casa, por favor. Ahora ya es tiempo, de que charlemos, pues nada se perdió, en estos días, todo se olvida, y nada sucedió.
Por eso y muchas cosas más
ven a mi casa esta Navidad
…
De Ven a mi casa esta Navidad. Letra y Música de Luis Aguilé, argentino, 1936-2009.
lunes, 20 de diciembre de 2010
EN LA MADRUGADA DE MAÑANA VEREMOS EL ÚLTIMO ECLIPSE DE LUNA DE ESTA DÉCADA
Un eclipse total de Luna se producirá durante la madrugada de mañana martes, entre las 3.30 y las 5.40. El Planetario de Buenos Aires anunció que permanecerá abierto al público, que podrá captarlo con telescopios, ofrecidos gratuitamente.
De no haber nubes, se observará el fenómeno en todo el país, con ligeras variaciones horarias de acuerdo a la zona. En Buenos Aires, alrededores y la mitad este del país, la luna se ocultará hacia las 5.40 del martes, aún en plena etapa de eclipse total y ya con cielo diurno, pues el Sol asomará al mismo tiempo. En las provincias del oeste, en cambio, la visión se extenderá, poco más o menos, media hora.
A las 4.41 será el momento más impresionante del eclipse, cuando la parte central quede completamente hundida en la sombra terrestre. Sin desaparecer por entero, la Luna se teñirá de color rojizo-anaranjado, producido por pequeñas cantidades de luz refractadas hacia el interior del cono de sombra terrestre por la troposfera, la capa más baja y densa de nuestra atmósfera.
De no haber nubes, se observará el fenómeno en todo el país, con ligeras variaciones horarias de acuerdo a la zona. En Buenos Aires, alrededores y la mitad este del país, la luna se ocultará hacia las 5.40 del martes, aún en plena etapa de eclipse total y ya con cielo diurno, pues el Sol asomará al mismo tiempo. En las provincias del oeste, en cambio, la visión se extenderá, poco más o menos, media hora.
A las 4.41 será el momento más impresionante del eclipse, cuando la parte central quede completamente hundida en la sombra terrestre. Sin desaparecer por entero, la Luna se teñirá de color rojizo-anaranjado, producido por pequeñas cantidades de luz refractadas hacia el interior del cono de sombra terrestre por la troposfera, la capa más baja y densa de nuestra atmósfera.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Despiden en Roma al célebre director italiano Mario Monicelli
Los restos mortales de Mario Monicelli fueron llevados hoy a la Piazza Della Madonna Dei Monti –declarada patrimonio mundial por la UNESCO-, en el centro de Roma. Personajes del mundo del cine y su barrio le dan el último adiós.
Hace tres años trajo un cortometraje al Festival de Mar del Plata, recién filmado, como lo haría un joven, con una cámara digital, sin guión previo y en las calles de su barrio romano. El año pasado estuvo en el Festival de Venecia y el anterior había estado en San Sebastián, acompañando una retrospectiva completa de su carrera, que abarcaba desde las primeras comedias codirigidas con Stefano (Steno) Vanzina.
La rosa del desierto, de 2006, estrenada aquí en 2009, fue la última en conocerse en Argentina. En su último trabajo dirigió La nuova armata Brancaleone, secuela de La armada Brancaleone, de 1966, y su estreno se esperaba para este año.
Mario Monicelli dirigió un corto a los 19 años y un mediometraje a los 20. Interrumpida su vocación durante el fascismo y la guerra, al finalizar esta se unió con Stefano Vanzina (Steno) en la dirección cinematográfica y en la redaccion de guiones con Angenore (Age) Incroci, Furio Scarpelli, Ruggero Maccari, Sergio Amidei y Ennio Flaiano. Fue uno de los maestros de la commedia all’italiana, con las actuaciones memorables de Totò, Aldo Fabrizi, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi y tantos otros.
Recuerdo aquí algunos de los filmes que dirigió en su extensa carrera,
Totò busca piso, Totò cerca casa, 1949, de la serie que filmó con Totò
Los desconocidos de siempre, 1958,
La gran guerra, La grande guerra, 1959
Boccaccio '70, 1962
Los compañeros, I compagni, 1963
Alta fedeltà, 1964
Casanova '70, 1965
La Armada Brancaleone, 1966
Capriccio all'italiana, 1968
Brancaleone en las Cruzadas, 1970),
Queremos los coloneles, Vogliamo i colonnelli, 1973
Apasionada, Romanzo popolare, 1974
Amigos míos, Amici miei , 1975
Buenas noches, señoras y señores, Signore e signori, Buonanotte, 1976
Un burgues pequeño, pequeño, Un borghese piccolo piccolo, 1977
¡Qué viva Italia!, I nuovi mostri, 1977
El marqués del Grillo, Il marchese del Grillo, 1981
La doble vida de Matías Pascal, Le due vite di Mattia Pascal, 1984
También ha sido guionista, director teatral, comediógrafo, director televisivo y, ocasionalmente, actor, en L'allegro marciapiede dei delitti, 1979, en Sono fotogenico, 1980, Il ciclone, 1996, Bajo el sol de la Toscana, 2003.
Recibió 24 premios por sus obras – y múltiples nominaciones-, entre ellos el León de oro de Venecia por I compagni,1963 -también candidata al Oscar, y premiada como mejor película en el Festival de cine de Mar del Plata-, en tres ocasiones, el Oso de Plata de Berlín, por Padres e Hijos, Caro Michele y El Marqués del Grillo, La armada Brancaleone, original en el modo de tratar el argumento y ganadora de un sinfín de premios, La ragazza con la pistola, 1968, -su tercera candidatura al Oscar-, Habitación para cuatro/Amigos mios, Amici miei, Un burgués pequeño, pequeño, Speriamo che sia femmina, 1986, muy apreciada por la crítica.
En 1991 ha recibido el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por su carrera. En 2007 recibió el premio a la Trayectoria del Festival de Cine Internacional de Milan. Un documental realizado por Roberto Salinas y Marina Catucci, Una storia da ridere, Breve biografia di Mario Monicelli, se estrenó en 2008.
Durante el homenaje en la capilla ardiente, se entonó Bella ciao, la más conocida canción de los partisanos durante la II Guerra Mundial y uno de los himnos de la izquierda italiana. Sobre su ataúd había una rosa y dos claveles, ya que como explicó la familia a Mario no le habría gustado encontrarse entre tantas flores. Los vecinos y comerciantes de su barrio lo recibieron aplaudiendo.
Chiara Rapaccini, su esposa, afirmó que a Mario
- le habría gustado este último adiós silencioso y ordenado, apenas interrumpido por dos tandas de aplausos, que le habrían hecho sonreír.
El 29 de noviembre pasado, Mario Monicelli murió a los 95 años. Decidió acabar su vida saltando por la ventana desde el cuarto del hospital San Giovanni, en Roma, donde estaba internado luego de que se descubriera que padecía cáncer de próstata.
Su muerte ha abierto un debate en Italia sobre la eutanasia y su decisión de suicidarse, debido al sufrimiento que estaba atravesando debido a su enfermedad.
Entre los acontecimientos que marcaron su vida pesa el suicidio de su padre, Tomaso Monicelli, conocido periodista y escritor, en 1946. En ese sentido, declaró en un reportaje de 2007, publicado en la revista Vanity Fair,
- He comprendido su gesto. Había sido injustamente excluido de su trabajo, incluso aunque la guerra había terminado (Nota histórica: durante la etapa fascista había acusado al gobierno por el delito Matteotti y fue obligado a silenciarse), y consideró que no tenía nada que hacer aquí. La vida no es siempre digna de ser vivida, si deja de ser verdadera y digna, no vale la pena.
Hace tres años trajo un cortometraje al Festival de Mar del Plata, recién filmado, como lo haría un joven, con una cámara digital, sin guión previo y en las calles de su barrio romano. El año pasado estuvo en el Festival de Venecia y el anterior había estado en San Sebastián, acompañando una retrospectiva completa de su carrera, que abarcaba desde las primeras comedias codirigidas con Stefano (Steno) Vanzina.
La rosa del desierto, de 2006, estrenada aquí en 2009, fue la última en conocerse en Argentina. En su último trabajo dirigió La nuova armata Brancaleone, secuela de La armada Brancaleone, de 1966, y su estreno se esperaba para este año.
Mario Monicelli dirigió un corto a los 19 años y un mediometraje a los 20. Interrumpida su vocación durante el fascismo y la guerra, al finalizar esta se unió con Stefano Vanzina (Steno) en la dirección cinematográfica y en la redaccion de guiones con Angenore (Age) Incroci, Furio Scarpelli, Ruggero Maccari, Sergio Amidei y Ennio Flaiano. Fue uno de los maestros de la commedia all’italiana, con las actuaciones memorables de Totò, Aldo Fabrizi, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi y tantos otros.
Recuerdo aquí algunos de los filmes que dirigió en su extensa carrera,
Totò busca piso, Totò cerca casa, 1949, de la serie que filmó con Totò
Los desconocidos de siempre, 1958,
La gran guerra, La grande guerra, 1959
Boccaccio '70, 1962
Los compañeros, I compagni, 1963
Alta fedeltà, 1964
Casanova '70, 1965
La Armada Brancaleone, 1966
Capriccio all'italiana, 1968
Brancaleone en las Cruzadas, 1970),
Queremos los coloneles, Vogliamo i colonnelli, 1973
Apasionada, Romanzo popolare, 1974
Amigos míos, Amici miei , 1975
Buenas noches, señoras y señores, Signore e signori, Buonanotte, 1976
Un burgues pequeño, pequeño, Un borghese piccolo piccolo, 1977
¡Qué viva Italia!, I nuovi mostri, 1977
El marqués del Grillo, Il marchese del Grillo, 1981
La doble vida de Matías Pascal, Le due vite di Mattia Pascal, 1984
También ha sido guionista, director teatral, comediógrafo, director televisivo y, ocasionalmente, actor, en L'allegro marciapiede dei delitti, 1979, en Sono fotogenico, 1980, Il ciclone, 1996, Bajo el sol de la Toscana, 2003.
Recibió 24 premios por sus obras – y múltiples nominaciones-, entre ellos el León de oro de Venecia por I compagni,1963 -también candidata al Oscar, y premiada como mejor película en el Festival de cine de Mar del Plata-, en tres ocasiones, el Oso de Plata de Berlín, por Padres e Hijos, Caro Michele y El Marqués del Grillo, La armada Brancaleone, original en el modo de tratar el argumento y ganadora de un sinfín de premios, La ragazza con la pistola, 1968, -su tercera candidatura al Oscar-, Habitación para cuatro/Amigos mios, Amici miei, Un burgués pequeño, pequeño, Speriamo che sia femmina, 1986, muy apreciada por la crítica.
En 1991 ha recibido el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por su carrera. En 2007 recibió el premio a la Trayectoria del Festival de Cine Internacional de Milan. Un documental realizado por Roberto Salinas y Marina Catucci, Una storia da ridere, Breve biografia di Mario Monicelli, se estrenó en 2008.
Durante el homenaje en la capilla ardiente, se entonó Bella ciao, la más conocida canción de los partisanos durante la II Guerra Mundial y uno de los himnos de la izquierda italiana. Sobre su ataúd había una rosa y dos claveles, ya que como explicó la familia a Mario no le habría gustado encontrarse entre tantas flores. Los vecinos y comerciantes de su barrio lo recibieron aplaudiendo.
Chiara Rapaccini, su esposa, afirmó que a Mario
- le habría gustado este último adiós silencioso y ordenado, apenas interrumpido por dos tandas de aplausos, que le habrían hecho sonreír.
El 29 de noviembre pasado, Mario Monicelli murió a los 95 años. Decidió acabar su vida saltando por la ventana desde el cuarto del hospital San Giovanni, en Roma, donde estaba internado luego de que se descubriera que padecía cáncer de próstata.
Su muerte ha abierto un debate en Italia sobre la eutanasia y su decisión de suicidarse, debido al sufrimiento que estaba atravesando debido a su enfermedad.
Entre los acontecimientos que marcaron su vida pesa el suicidio de su padre, Tomaso Monicelli, conocido periodista y escritor, en 1946. En ese sentido, declaró en un reportaje de 2007, publicado en la revista Vanity Fair,
- He comprendido su gesto. Había sido injustamente excluido de su trabajo, incluso aunque la guerra había terminado (Nota histórica: durante la etapa fascista había acusado al gobierno por el delito Matteotti y fue obligado a silenciarse), y consideró que no tenía nada que hacer aquí. La vida no es siempre digna de ser vivida, si deja de ser verdadera y digna, no vale la pena.
Instan a actualizar la formación médica para la atención de la salud
En Londres, un comité de profesionales de la salud y profesores universitarios respaldó una reforma profunda de la formación médica adecuándola a las necesidades del siglo XXI. El informe de la Comisión Lancet, llamada así por The Lancet, la revista médica que lo auspicia, fue elaborado por Julio Frenk, mexicano, decano de la Escuela de Salud Pública de Harvard, y otros colegas. En todo el mundo, más de 2200 facultades de medicina, 467 escuelas o departamentos de salud pública y un número indefinido de otros centros están formando un millón de nuevos profesionales por año, pero, destaca esta comisión, gran parte de los 7000 millones de habitantes del planeta continúan viviendo en condiciones sanitarias semejantes a las de un siglo atrás. Los esfuerzos para corregir las deficiencias, agrega, fracasaron por lo que han llamado el tribalismo profesional: la tendencia de las distintas profesiones médicas a actuar aisladas, cuando no en abierta competencia. Las reformas propuestas para mejorar el aprendizaje aprovechando la tecnología y la información, incluyen simulacros, formación a distancia y cooperación online. Hoy, la formación médica recibe apenas un 2% del gasto mundial en salud, lo que es insuficiente y poco sensato, concluye el informe de esta comisión.
Una comisión de Abogados celebró sus primeros 10 años de labor al servicio de la comunidad
El 20 de noviembre pasado, la Comisión de Trabajo Pro Bono e Interés Público del Colegio de Abogados de la Ciudad de Buenos Aires celebró 10 años de compromiso con la comunidad.
La Comisión Pro Bono nuclea a 18 estudios jurídicos, con más de 500 abogados que trabajan gratuitamente en casos de interés público, entendiendo el derecho como una herramienta de cambio social. El valor horario del trabajo del abogado es donado voluntariamente.
A lo largo de sus 10 años, la comisión tuvo éxitos importantes en distintos temas vinculados a la agenda social e institucional de nuestro país. Así, en materia de transparencia política, logró, junto con la Fundación Poder Ciudadano, que se hicieran públicas las declaraciones juradas de los diputados y los mecanismos de contratación de personal en el Senado de la Nación. En discapacidad, se destacan las acciones de amparo que reclamaron el cumplimiento del cupo laboral del 5 por ciento para las personas en tal condición ante el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, como tambien el acceso a escuelas públicas y privadas del distrito, en un reclamo llevado a cabo juntamente con la ONG Acceso Ya.
Otras áreas que atienden los abogados están vinculadas a la niñez en riesgo, las microfinanzas y la inclusión social. En esta área, gracias al asesoramiento brindado al Hogar de Cristo en la Villa 21-24 de Barracas, que trabaja en la recuperación de adictos al paco, la comisión recibió este año el Premio Compromiso Solidario, otorgado en la parroquia Virgen de Caacupé del mismo barrio.
Además del asesoramiento y la participación en mesas de trabajo interdisciplinarias para abordar la problemática del paco, un grupo integrado por 15 abogados pertenecientes a distintos estudios jurídicos de la ciudad y en colaboración con estudiantes de Derecho de la Universidad Austral, realizaron un trabajo de investigación sobre la normativa vigente en materia de drogadicción a nivel nacional y de la ciudad de Buenos Aires. El objetivo fue conocer y jerarquizar el marco legal aplicable en la materia y las herramientas que provee para una mejor solución de los casos concretos.
La Comisión Pro Bono asesora permanentemente a más de 200 ONGs dedicadas a solucionar las iniquidades que enfrentan a diario los ciudadanos y, en particular, los más pobres y excluidos.
Esta alianza entre las ONGs y los servicios profesionales mediante un sistema de redes sociales fortalece a la sociedad y fija bases firmes para crear, de abajo hacia arriba, políticas de Estado en relación con los problemas que preocupan al ciudadano común: la pobreza, la discriminación, la inseguridad, la falta de educación y la corrupción.
La Comisión Pro Bono nuclea a 18 estudios jurídicos, con más de 500 abogados que trabajan gratuitamente en casos de interés público, entendiendo el derecho como una herramienta de cambio social. El valor horario del trabajo del abogado es donado voluntariamente.
A lo largo de sus 10 años, la comisión tuvo éxitos importantes en distintos temas vinculados a la agenda social e institucional de nuestro país. Así, en materia de transparencia política, logró, junto con la Fundación Poder Ciudadano, que se hicieran públicas las declaraciones juradas de los diputados y los mecanismos de contratación de personal en el Senado de la Nación. En discapacidad, se destacan las acciones de amparo que reclamaron el cumplimiento del cupo laboral del 5 por ciento para las personas en tal condición ante el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, como tambien el acceso a escuelas públicas y privadas del distrito, en un reclamo llevado a cabo juntamente con la ONG Acceso Ya.
Otras áreas que atienden los abogados están vinculadas a la niñez en riesgo, las microfinanzas y la inclusión social. En esta área, gracias al asesoramiento brindado al Hogar de Cristo en la Villa 21-24 de Barracas, que trabaja en la recuperación de adictos al paco, la comisión recibió este año el Premio Compromiso Solidario, otorgado en la parroquia Virgen de Caacupé del mismo barrio.
Además del asesoramiento y la participación en mesas de trabajo interdisciplinarias para abordar la problemática del paco, un grupo integrado por 15 abogados pertenecientes a distintos estudios jurídicos de la ciudad y en colaboración con estudiantes de Derecho de la Universidad Austral, realizaron un trabajo de investigación sobre la normativa vigente en materia de drogadicción a nivel nacional y de la ciudad de Buenos Aires. El objetivo fue conocer y jerarquizar el marco legal aplicable en la materia y las herramientas que provee para una mejor solución de los casos concretos.
La Comisión Pro Bono asesora permanentemente a más de 200 ONGs dedicadas a solucionar las iniquidades que enfrentan a diario los ciudadanos y, en particular, los más pobres y excluidos.
Esta alianza entre las ONGs y los servicios profesionales mediante un sistema de redes sociales fortalece a la sociedad y fija bases firmes para crear, de abajo hacia arriba, políticas de Estado en relación con los problemas que preocupan al ciudadano común: la pobreza, la discriminación, la inseguridad, la falta de educación y la corrupción.
Frank Fenner, asesor de la OMS en la campaña de erradicación la viruela, falleció a los 95 años
Frank Fenner, científico australiano, quien durante 10 años supervisó la campaña de la Organización Mundial de la Salud (OMS) para erradicar la viruela, y cuyo éxito anunció oficialmente en 1980, falleció el 22 de noviembre pasado, en Canberra, a los 95 años, informó la Universidad Nacional de Australia.
Frank Fenner, microbiólogo y virólogo, se interesó en los virus en tanto investigaba la malaria durante la Segunda Guerra Mundial. En 1969, habiendo completado una investigación sobre los poxvirus, una familia de virus que incluye al de la viruela, comenzó a asesorar a la OMS en su campaña para erradicar esta enfermedad. Esta empresa se había iniciado en 1967, con la enfermedad instalada en 42 países, donde murieron 2 millones de personas. La OMS organizó una campaña de vacunación masiva que terminó con la cuarentena de los infectados y que incluyó la vacunación de todos sus contactos.
En 1977 fue designado presidente de la Comisión Mundial para la Certificación de la Erradicación de la Viruela y ese año se registró el último caso conocido en Somalia. En 1980, Fenner anunció su erradicación en Ginebra.
Frank Fenner, profesor emérito, continuó trabajando en la universidad de Canberra hasta los noventa años.
Frank Fenner, microbiólogo y virólogo, se interesó en los virus en tanto investigaba la malaria durante la Segunda Guerra Mundial. En 1969, habiendo completado una investigación sobre los poxvirus, una familia de virus que incluye al de la viruela, comenzó a asesorar a la OMS en su campaña para erradicar esta enfermedad. Esta empresa se había iniciado en 1967, con la enfermedad instalada en 42 países, donde murieron 2 millones de personas. La OMS organizó una campaña de vacunación masiva que terminó con la cuarentena de los infectados y que incluyó la vacunación de todos sus contactos.
En 1977 fue designado presidente de la Comisión Mundial para la Certificación de la Erradicación de la Viruela y ese año se registró el último caso conocido en Somalia. En 1980, Fenner anunció su erradicación en Ginebra.
Frank Fenner, profesor emérito, continuó trabajando en la universidad de Canberra hasta los noventa años.
Argentina y Uruguay firmaron un acuerdo sobre trasplantes pediátricos
Los niños uruguayos que necesiten trasplantes de pulmón, intestino o hígado podrán ser operados en la Argentina, con órganos procurados en su país de origen, informó ayer el Ministerio de Salud. Merced a un convenio entre el Instituto Nacional Central Único Coordinador de Ablación e Implante, Incucai, argentino y el Instituto Nacional de Donación y Trasplante de Células, Tejidos y Órganos, INDT, uruguayo. Ambos institutos acordaron que los pacientes uruguayos deberán ser ciudadanos con residencia en su país y estar inscriptos en las lista de espera para trasplantes. El INDT informará al Incucai el equipo designado para cada trasplante y los datos clínicos y de laboratorio del órgano ablacionado, así como los análisis de laboratorio y los estudios complementarios del donante.
- Ante un caso de emergencia, (los pacientes uruguayos) podrán recibir órganos procurados en nuestro país y viceversa, agrega el comunicado.
- Ante un caso de emergencia, (los pacientes uruguayos) podrán recibir órganos procurados en nuestro país y viceversa, agrega el comunicado.
Falleció el actor Leslie Nielsen
El actor canadiense Leslie Nielsen, protagonista de comedias muy conocidas como ¿Y dónde está el piloto? o la saga de La pistola desnuda, murió el 28 de noviembre pasado en Fort Lauderdale, Miami, a los 84 años.
En un comunicado difundido por John Kelly, su agente, se informa que el conocido comediante falleció en un hospital local a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.
-Estamos entristecidos por el fallecimiento de nuestro querido Leslie (Nielsen), mejor recordado como el teniente Frank Drebin en la saga de La pistola desnuda, aunque disfrutó de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años, dice su familia en el comunicado.
Sus allegados piden al público que, en lugar de enviar flores, remitan donaciones en su nombre a organizaciones benéficas.
Doug Nielsen, sobrino del actor, comentó a una radio local que el actor había permanecido hospitalizado durante 12 días y que su situación empeoró en las últimas 48 horas,falleciendo rodeado por su familia y amigos a las 17:30, hora local.
Casado en cuatro oportunidades, tuvo dos hijas, Maura y Thea Nielsen, con su segunda esposa.
Nacido en Regina, Canadá, el 11 de febrero de 1926, Leslie Nielsen ha actuado en más de 100 películas y cientos de programas de televisión a lo largo de su extensa carrera.
Llegado a Hollywood a mediados de la década de 1950, tras aparecer en decenas de dramas para televisión en Nueva York, comenzó a interpretar el rol de galán en varios films gracias a su estatura y su presencia. Algunos de sus trabajos dramáticos más conocidos fueron Forbidden Planet, de 1956, y The Poseidon Adventure, de 1972. Su capacidad para la comedia se demostró con el éxito mundial de ¿Y dónde está el piloto?, de Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker. Posteriormente seguirían otras comedias como La pistola desnuda, La pistola desnuda 2 ½, La pistola desnuda 33 1/3, Scary Movie 3, Scary Movie 4 o la reciente Spanish Movie. En dos ocasiones fue candidato a los premios Emma, por la serie Day by Day y por Police Squad!
¿Quién no se ha divertido con sus películas? La Pistola Desnuda es una saga de tres comedias filmadas en 1988, 1991 y 1994. Obras de culto, al día de hoy continúan exhibiéndose en canales de cable, con público que vuelve a verlas con deleite.
Previamente, interpretó al mismo personaje, el teniente Frank Drebin en la serie de televisión Escuadrón de Policía, Police Squad, que tuvo éxito de criticas y fue nominada al Emmy, pero luego de seis episodios fue levantada del aire.
En 1980 estrenó con el grupo ZAZ (iniciales de los tres directores, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker) ¿Y dónde está el piloto? Airplane!. En esta parodia de los films del cine catástrofe, que ha hecho historia y es otra obra de culto, recurrieron a actores serios que nunca habían actuado en comedias, perfil que compartía Leslie Nielsen, quien desde Airplane! fue conocido mundialmente.
En un comunicado difundido por John Kelly, su agente, se informa que el conocido comediante falleció en un hospital local a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.
-Estamos entristecidos por el fallecimiento de nuestro querido Leslie (Nielsen), mejor recordado como el teniente Frank Drebin en la saga de La pistola desnuda, aunque disfrutó de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años, dice su familia en el comunicado.
Sus allegados piden al público que, en lugar de enviar flores, remitan donaciones en su nombre a organizaciones benéficas.
Doug Nielsen, sobrino del actor, comentó a una radio local que el actor había permanecido hospitalizado durante 12 días y que su situación empeoró en las últimas 48 horas,falleciendo rodeado por su familia y amigos a las 17:30, hora local.
Casado en cuatro oportunidades, tuvo dos hijas, Maura y Thea Nielsen, con su segunda esposa.
Nacido en Regina, Canadá, el 11 de febrero de 1926, Leslie Nielsen ha actuado en más de 100 películas y cientos de programas de televisión a lo largo de su extensa carrera.
Llegado a Hollywood a mediados de la década de 1950, tras aparecer en decenas de dramas para televisión en Nueva York, comenzó a interpretar el rol de galán en varios films gracias a su estatura y su presencia. Algunos de sus trabajos dramáticos más conocidos fueron Forbidden Planet, de 1956, y The Poseidon Adventure, de 1972. Su capacidad para la comedia se demostró con el éxito mundial de ¿Y dónde está el piloto?, de Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker. Posteriormente seguirían otras comedias como La pistola desnuda, La pistola desnuda 2 ½, La pistola desnuda 33 1/3, Scary Movie 3, Scary Movie 4 o la reciente Spanish Movie. En dos ocasiones fue candidato a los premios Emma, por la serie Day by Day y por Police Squad!
¿Quién no se ha divertido con sus películas? La Pistola Desnuda es una saga de tres comedias filmadas en 1988, 1991 y 1994. Obras de culto, al día de hoy continúan exhibiéndose en canales de cable, con público que vuelve a verlas con deleite.
Previamente, interpretó al mismo personaje, el teniente Frank Drebin en la serie de televisión Escuadrón de Policía, Police Squad, que tuvo éxito de criticas y fue nominada al Emmy, pero luego de seis episodios fue levantada del aire.
En 1980 estrenó con el grupo ZAZ (iniciales de los tres directores, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker) ¿Y dónde está el piloto? Airplane!. En esta parodia de los films del cine catástrofe, que ha hecho historia y es otra obra de culto, recurrieron a actores serios que nunca habían actuado en comedias, perfil que compartía Leslie Nielsen, quien desde Airplane! fue conocido mundialmente.
Premio para un invento argentino: el film de plástico biodegradable
Este film obtuvo la distinción al mejor proyecto en el área de productos y servicios de los Premios Iberoamericanos a la Innovación y el Emprendimiento, ha informado el Centro de Divulgación Científica de la Facultad de Ciencias Exactas, de la Universidad de Buenos Aires. El premio, de 20.000 euros, será entregado en la Cumbre Iberoamericana que se celebrará en Mar de Plata días 3 y 4 de diciembre próximo.
El proyecto, que surgió de la colaboración entre el Laboratorio de Polímeros y Materiales Compuestos del Departamento de Física de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires y el grupo de Ecomateriales del Intema de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata, fue dirigido por las doctoras Silvia Goyanes y Mirta Aranguren.
Este film de plástico forma parte de la nueva tendencia de envases verdes, desarrollados con el objetivo de permitir la reducción de residuos sólidos, generando en consecuencia impactos positivos en el medio ambiente, diferenciándose de los envases tradicionales, elaborados a partir de recursos no renovables de difícil degradación, asienta el comunicado oficial del jurado. Este film, que además es translúcido, inodoro e insípido, reúne los requisitos exigidos en los mercados de Europa y Estados Unidos.
-Si el film se entierra, desaparece en una semana y no tiene toxicidad. Es muy amigable con el medio ambiente, enfatizó la Dra. Goyanes. Y continuó,
- El film está hecho sobre la base de almidón, que es un recurso renovable de muy bajo costo. La gran novedad es que obtuvimos nanopartículas cristalinas de almidón de maíz y las introdujimos en almidón de mandioca. Este nuevo material presenta mejores propiedades mecánicas y de permeabilidad que el almidón en sí. Los films desarrollados son flexibles, biodegradables, biocompatibles, no tóxicos, comestibles, translúcidos, inodoros e insípidos, y permiten una buena adhesión a cualquier otro material. La inclusión de nanopartículas cristalinas les da un toque especial y les otorga alta resistencia al manipuleo y la posibilidad de controlar la permeabilidad a diferentes gases. En las pruebas se comprobó que este material tenía propiedades sorprendentes: mejoraba la resistencia a la rotura en forma significativa y aumentaba la capacidad que tiene un material para evitar que se propague una fisura y como más notable, es que controlando la cantidad de nanopartículas se puede de algún modo regular la permeabilidad del materia, con lo que es posible hacer diseños propios para tipo de envases, ya sean de alimentos, cosméticos o fármacos. El material, además de film, puede utilizarse en gel y aplicarse sobre el producto que se desea proteger.
La mayoría femenina fue considerada por el jurado, que subrayó la intervención de cinco mujeres emprendedoras sobre un total de seis miembros. Asimismo, señalaron
- El proyecto es replicable en todos los países iberoamericanos. Con la ventaja de ser un proyecto basado en estándares de competitividad y calidad internacionalmente aceptados, se facilita su exportación no sólo hacia otros países iberoamericanos, sino también hacia Estados Unidos y la Comunidad Europea.
El proyecto, que surgió de la colaboración entre el Laboratorio de Polímeros y Materiales Compuestos del Departamento de Física de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires y el grupo de Ecomateriales del Intema de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Mar del Plata, fue dirigido por las doctoras Silvia Goyanes y Mirta Aranguren.
Este film de plástico forma parte de la nueva tendencia de envases verdes, desarrollados con el objetivo de permitir la reducción de residuos sólidos, generando en consecuencia impactos positivos en el medio ambiente, diferenciándose de los envases tradicionales, elaborados a partir de recursos no renovables de difícil degradación, asienta el comunicado oficial del jurado. Este film, que además es translúcido, inodoro e insípido, reúne los requisitos exigidos en los mercados de Europa y Estados Unidos.
-Si el film se entierra, desaparece en una semana y no tiene toxicidad. Es muy amigable con el medio ambiente, enfatizó la Dra. Goyanes. Y continuó,
- El film está hecho sobre la base de almidón, que es un recurso renovable de muy bajo costo. La gran novedad es que obtuvimos nanopartículas cristalinas de almidón de maíz y las introdujimos en almidón de mandioca. Este nuevo material presenta mejores propiedades mecánicas y de permeabilidad que el almidón en sí. Los films desarrollados son flexibles, biodegradables, biocompatibles, no tóxicos, comestibles, translúcidos, inodoros e insípidos, y permiten una buena adhesión a cualquier otro material. La inclusión de nanopartículas cristalinas les da un toque especial y les otorga alta resistencia al manipuleo y la posibilidad de controlar la permeabilidad a diferentes gases. En las pruebas se comprobó que este material tenía propiedades sorprendentes: mejoraba la resistencia a la rotura en forma significativa y aumentaba la capacidad que tiene un material para evitar que se propague una fisura y como más notable, es que controlando la cantidad de nanopartículas se puede de algún modo regular la permeabilidad del materia, con lo que es posible hacer diseños propios para tipo de envases, ya sean de alimentos, cosméticos o fármacos. El material, además de film, puede utilizarse en gel y aplicarse sobre el producto que se desea proteger.
La mayoría femenina fue considerada por el jurado, que subrayó la intervención de cinco mujeres emprendedoras sobre un total de seis miembros. Asimismo, señalaron
- El proyecto es replicable en todos los países iberoamericanos. Con la ventaja de ser un proyecto basado en estándares de competitividad y calidad internacionalmente aceptados, se facilita su exportación no sólo hacia otros países iberoamericanos, sino también hacia Estados Unidos y la Comunidad Europea.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Infidelidades de mayores de sesenta años
David C. Atkins, investigador del Centro de Estudios de la Salud y Comportamientos Riesgosos, de la Universidad de Washington y coordinador de un estudio sobre datos reunidos desde 1991 hasta 2006, muestra algunos cambios sorprendentes, comentando que estos investigadores encontraron que el registro de las infidelidades de hombres mayores de 60 años aumentó de 20% en 1991 a 28% en 2006, para las consideraciones prácticas, casi una mitad más. Para las mujeres de más de 60, el aumento es mayor, del 5% a 15%, durante el mismo lapso, o sea, se triplicó.
Para entender estos cambios se aventuraron varias hipótesis. Entre ellas, que nuevas drogas y tratamientos facilitan a la gente mayor mantenerse sexualmente activos, y, en algunos casos, llegar a ser infieles: el sildenafil –más conocido por su nombre comercial, Viagra- y otros fármacos para la disfunción eréctil y los suplementos de estrógeno y testosterona para mantener el ansia sexual femenina y la salud vaginal. Se ha considerado que, incluso, avances como mejores prótesis de caderas también favorecen esta forma de vida sexual.
Helen E. Fisher, investigadora y profesora de antropología de Rutgers y autora de varios libros sobre las bases biológicas y evolutivas del amor y el sexo, opina,
- Tienen salud física para expresar su sensualidad mientras se hacen mayores.
Hipótesis tímidas, saludables y fisiológicas, que van un poco más allá de los asertos populares. Ya se sabe, desde el imaginario colectivo se sostiene que la vejez es asexuada o de perversión confinada.
Para rebatirlo con dos versos que recorto de una conocida canción de Andrés Calamaro,
Pueden robarte el corazón,
…
Pero el amor es más fuerte,
En todos mis libros he considerado temas de la tercera edad. En CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas, en el capítulo Quién es Quién, he escrito,
La fundación especializada en temas de amor, declaraba, a través de su vocero, su sorpresa ante el hallazgo que interpretaba como desubicación general del público, gente de cincuenta años buscando el gran amor de su vida, gente de setenta años noviando. Tal vez debieran dedicarse a otra mira distinta que una fundación para el amor. Guillermina lloraba de pena, a sus setenta y tres años. Es que su novio de setenta y nueve la dejó por otra, que, por si eso fuera poco, era mayor que ella.
Para entender estos cambios se aventuraron varias hipótesis. Entre ellas, que nuevas drogas y tratamientos facilitan a la gente mayor mantenerse sexualmente activos, y, en algunos casos, llegar a ser infieles: el sildenafil –más conocido por su nombre comercial, Viagra- y otros fármacos para la disfunción eréctil y los suplementos de estrógeno y testosterona para mantener el ansia sexual femenina y la salud vaginal. Se ha considerado que, incluso, avances como mejores prótesis de caderas también favorecen esta forma de vida sexual.
Helen E. Fisher, investigadora y profesora de antropología de Rutgers y autora de varios libros sobre las bases biológicas y evolutivas del amor y el sexo, opina,
- Tienen salud física para expresar su sensualidad mientras se hacen mayores.
Hipótesis tímidas, saludables y fisiológicas, que van un poco más allá de los asertos populares. Ya se sabe, desde el imaginario colectivo se sostiene que la vejez es asexuada o de perversión confinada.
Para rebatirlo con dos versos que recorto de una conocida canción de Andrés Calamaro,
Pueden robarte el corazón,
…
Pero el amor es más fuerte,
En todos mis libros he considerado temas de la tercera edad. En CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas, en el capítulo Quién es Quién, he escrito,
La fundación especializada en temas de amor, declaraba, a través de su vocero, su sorpresa ante el hallazgo que interpretaba como desubicación general del público, gente de cincuenta años buscando el gran amor de su vida, gente de setenta años noviando. Tal vez debieran dedicarse a otra mira distinta que una fundación para el amor. Guillermina lloraba de pena, a sus setenta y tres años. Es que su novio de setenta y nueve la dejó por otra, que, por si eso fuera poco, era mayor que ella.
Bosques, árboles y buena madera. Economistas y disonancia cognitiva
Los expertos en economía del comportamiento y en teoría de la decisión demuestran interés creciente en el concepto de disonancia cognitiva, como por ejemplo, cuando damos atención excesiva al contexto inmediato, e ignoramos el promedio general, como sugeriría el principio de racionalidad de la economía neoclásica.
Para explicar al público este error sistemático, los profesores de economía del comportamiento, tomando herramientas de la psicología, hablan del árbol que no deja ver el bosque.
En diversos medios se publicó una nota sobre este tema. Daniel Ariely, experto en economía y temas cognitivos da un ejemplo para ilustrar esta conducta.
Voy a una farmacia por un cepillo de dientes y me piden 20 pesos, pero sé que a dos cuadras hay otra farmacia que cobra $ 10 por el mismo producto. Lo más probable es que camine para comprarlo, indignado con la diferencia del 100% en el mismo producto.
Ahora supongamos que la misma persona se entera de que una campera que está comprando por $ 470 en un local sale $ 460 en otro negocio a 200 metros. No se molestará en caminar para ahorrarlos, o al menos lo más probable es que no lo haga.
En los dos casos, la diferencia monetaria es la misma, 10 pesos, pero las conductas que se generan son distintas, porque las comparaciones se hacen en base a la proporción del valor del producto que se está comprando.
-La información relevante a considerar, es si mi tiempo utilizado para caminar dos cuadras vale 10 pesos o no, propone Ariely,
- hay varios sesgos operando, uno de ellos es el de cuentas mentales: no consideramos de la misma forma a cada peso que tenemos en el bolsillo. Así como la vista suele ser engañada por ilusiones ópticas, la mente puede ser embaucada por ilusiones cognitivas, explica Ernesto Weissmann, profesor de Teoría de la Decisión de la UBA.
Es un ejemplo de los diferentes criterios en la aplicación de las ciencias. Haré mi aporte desde mi profesión.
No más para empezar a adentrarnos en el tema, cualquiera de nosotros, a lo largo de su vida, comprará más cepillos de dientes que camperas. Tengo un amigo que caminaría por la diferencia de precio en los cepillos dentales y no caminaría por la misma diferencia de dinero en las camperas. Pero mi amigo razona así. Los cepillos de la misma marca son semejantes en cualquier farmacia, que además son comercios que cumplen con cánones rigurosos de salubridad. Desecharía una pequeña diferencia en una campera, que además de la caminata, lo lleva a plantearse si la otra prenda tendrá la misma caída en su cuerpo, si los botones están bien pegados, en fin, si la calidad es la misma o es una prenda de saldo, además porque las sastrerías no tienen cánones de calidad y atención. Cualquier persona que haya comprado una prenda y haya probado en su cuerpo dos atuendos del mismo talle, entiende de qué estamos hablando.
Ahora supongamos otra variante del mismo ejemplo. Venden una batería de cocina en 490 pesos y en otro lugar la ofrecen por 480. Uno de los comercios liquida saldos, sé que debo ser precavido en la revisión del menaje, por si estuviera golpeado o con algún otro defecto. Sé que este local te presenta obstáculos para aceptar los reclamos si el producto te resulta insatisfactorio. Ahí seguro que no voy. En cambio, si los locales tienen igual standard, como ocurre cuando pertenecen a la misma cadena empresarial -por seguir suponiendo-, compro donde sea menor el precio.
Ahora, otra variante. Dos librerías ofrecen una nueva versión en varios tomos de una obra, el precio es importante y la diferencia de dinero sigue siendo la misma. El estándar de las librerías no es el mismo, pero el de la editorial, sí. Mi amigo camina.
Con esto vamos a que las variantes son muchas. No consuela decir que se pretendió una ilustración y por eso se recurrió a elegir apenas una de ellas. Ahí cabe suponer que quien no entendió la disonancia cognitiva es quien trató de aplicarla.
Porque, si alguien me da 10 pesos por caminar dos cuadras, cuenta conmigo, que camino 50 por día. Con lo cual tenemos más variables. Una cosa es el dinero que se ahorra por no gastar, otro es el dinero que ingresa por trabajar.
Disonancia cognitiva, en psicología, se refiere a la tensión y/o desarmonía interna del sistema de ideas, creencias, emociones, actitudes y cogniciones que percibe una persona al mantener al mismo tiempo dos pensamientos que están en conflicto, o por un comportamiento que entra en conflicto con sus creencias. Es decir, el término se refiere a la percepción de incompatibilidad de dos cogniciones simultáneas. Fue formulado en 1957 por Leon Festinger, psicólogo estadounidense, de origen ruso, en su trabajo A theory of cognitive dissonance.
Festinger plantea que al producirse esa disonancia de manera muy apreciable, la persona se ve automáticamente motivada para esforzarse en generar ideas y creencias nuevas para reducir la tensión hasta conseguir que el conjunto de sus ideas y actitudes encajen entre sí, constituyendo una cierta coherencia interna.
El abuelo contaba un chiste. Un corredor de bolsa iba apurado por la zona bancaria de París de fines del siglo XIX, cuando un amigo lo detiene y le pregunta qué le pasa, que lo ve corriendo tan desasosegado. El bolsista agitado le responde,
- es que acabo de perder un millón de francos en la bolsa. Y lo peor de todo es que mil eran míos.
En el ejemplo del economista, se privilegia una relatividad sobre otra. En mi profesión, tendemos a tener en cuenta todas las relatividades, las jerarquizamos y las integramos.
Para explicar al público este error sistemático, los profesores de economía del comportamiento, tomando herramientas de la psicología, hablan del árbol que no deja ver el bosque.
En diversos medios se publicó una nota sobre este tema. Daniel Ariely, experto en economía y temas cognitivos da un ejemplo para ilustrar esta conducta.
Voy a una farmacia por un cepillo de dientes y me piden 20 pesos, pero sé que a dos cuadras hay otra farmacia que cobra $ 10 por el mismo producto. Lo más probable es que camine para comprarlo, indignado con la diferencia del 100% en el mismo producto.
Ahora supongamos que la misma persona se entera de que una campera que está comprando por $ 470 en un local sale $ 460 en otro negocio a 200 metros. No se molestará en caminar para ahorrarlos, o al menos lo más probable es que no lo haga.
En los dos casos, la diferencia monetaria es la misma, 10 pesos, pero las conductas que se generan son distintas, porque las comparaciones se hacen en base a la proporción del valor del producto que se está comprando.
-La información relevante a considerar, es si mi tiempo utilizado para caminar dos cuadras vale 10 pesos o no, propone Ariely,
- hay varios sesgos operando, uno de ellos es el de cuentas mentales: no consideramos de la misma forma a cada peso que tenemos en el bolsillo. Así como la vista suele ser engañada por ilusiones ópticas, la mente puede ser embaucada por ilusiones cognitivas, explica Ernesto Weissmann, profesor de Teoría de la Decisión de la UBA.
Es un ejemplo de los diferentes criterios en la aplicación de las ciencias. Haré mi aporte desde mi profesión.
No más para empezar a adentrarnos en el tema, cualquiera de nosotros, a lo largo de su vida, comprará más cepillos de dientes que camperas. Tengo un amigo que caminaría por la diferencia de precio en los cepillos dentales y no caminaría por la misma diferencia de dinero en las camperas. Pero mi amigo razona así. Los cepillos de la misma marca son semejantes en cualquier farmacia, que además son comercios que cumplen con cánones rigurosos de salubridad. Desecharía una pequeña diferencia en una campera, que además de la caminata, lo lleva a plantearse si la otra prenda tendrá la misma caída en su cuerpo, si los botones están bien pegados, en fin, si la calidad es la misma o es una prenda de saldo, además porque las sastrerías no tienen cánones de calidad y atención. Cualquier persona que haya comprado una prenda y haya probado en su cuerpo dos atuendos del mismo talle, entiende de qué estamos hablando.
Ahora supongamos otra variante del mismo ejemplo. Venden una batería de cocina en 490 pesos y en otro lugar la ofrecen por 480. Uno de los comercios liquida saldos, sé que debo ser precavido en la revisión del menaje, por si estuviera golpeado o con algún otro defecto. Sé que este local te presenta obstáculos para aceptar los reclamos si el producto te resulta insatisfactorio. Ahí seguro que no voy. En cambio, si los locales tienen igual standard, como ocurre cuando pertenecen a la misma cadena empresarial -por seguir suponiendo-, compro donde sea menor el precio.
Ahora, otra variante. Dos librerías ofrecen una nueva versión en varios tomos de una obra, el precio es importante y la diferencia de dinero sigue siendo la misma. El estándar de las librerías no es el mismo, pero el de la editorial, sí. Mi amigo camina.
Con esto vamos a que las variantes son muchas. No consuela decir que se pretendió una ilustración y por eso se recurrió a elegir apenas una de ellas. Ahí cabe suponer que quien no entendió la disonancia cognitiva es quien trató de aplicarla.
Porque, si alguien me da 10 pesos por caminar dos cuadras, cuenta conmigo, que camino 50 por día. Con lo cual tenemos más variables. Una cosa es el dinero que se ahorra por no gastar, otro es el dinero que ingresa por trabajar.
Disonancia cognitiva, en psicología, se refiere a la tensión y/o desarmonía interna del sistema de ideas, creencias, emociones, actitudes y cogniciones que percibe una persona al mantener al mismo tiempo dos pensamientos que están en conflicto, o por un comportamiento que entra en conflicto con sus creencias. Es decir, el término se refiere a la percepción de incompatibilidad de dos cogniciones simultáneas. Fue formulado en 1957 por Leon Festinger, psicólogo estadounidense, de origen ruso, en su trabajo A theory of cognitive dissonance.
Festinger plantea que al producirse esa disonancia de manera muy apreciable, la persona se ve automáticamente motivada para esforzarse en generar ideas y creencias nuevas para reducir la tensión hasta conseguir que el conjunto de sus ideas y actitudes encajen entre sí, constituyendo una cierta coherencia interna.
El abuelo contaba un chiste. Un corredor de bolsa iba apurado por la zona bancaria de París de fines del siglo XIX, cuando un amigo lo detiene y le pregunta qué le pasa, que lo ve corriendo tan desasosegado. El bolsista agitado le responde,
- es que acabo de perder un millón de francos en la bolsa. Y lo peor de todo es que mil eran míos.
En el ejemplo del economista, se privilegia una relatividad sobre otra. En mi profesión, tendemos a tener en cuenta todas las relatividades, las jerarquizamos y las integramos.
domingo, 21 de noviembre de 2010
La Convención sobre los Derechos del Niño
La Convención sobre los Derechos del Niño es el primer instrumento jurídico internacional que considera, para los niños, todo el espectro de derechos humanos: civiles, culturales, económicos, políticos y sociales. En 1989, los dirigentes mundiales resolvieron que niños y niñas tendrían su Convención, destinada especialmente a ellos, pues los menores de 18 años requieren cuidados y protecciones especiales. Estos dirigentes pretendían asegurar que el mundo reconociera que los niños y niñas tenían asimismo derechos humanos.
La Convención sobre los Derechos del Niño establece estos derechos en 54 artículos y dos Protocolos Facultativos - sobre los Derechos del Niño relativo a la venta de niños, la prostitución infantil y la utilización de niños en la pornografía, entrada en vigor el 18 de enero de 2002 y sobre los Derechos del Niño relativo a la participación de niños en los conflictos armados, entrada en vigor el 12 de febrero de 2002-.
La Convención sobre los Derechos del Niño define los derechos humanos básicos que disfrutan los niños y niñas en todas partes:
* a la supervivencia
* al desarrollo pleno
* a la protección contra influencias peligrosas, los malos tratos y la explotación
* a la plena participación en la vida familiar, cultural y social
Los cuatro principios fundamentales de la Convención son
* la no discriminación
* la dedicación al interés superior del niño
* el derecho a la vida, la supervivencia y desarrollo
* el respeto por los puntos de vista del niño
Todos los derechos que se definen en la Convención son inherentes a la dignidad humana y el desarrollo armonioso de todos los niños y niñas. La Convención protege los derechos de la niñez al estipular pautas en materia de atención de la salud, la educación y la prestación de servicios jurídicos, civiles y sociales.
La Convención sobre los Derechos del Niño fue adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1989.
La Convención sobre los Derechos del Niño establece estos derechos en 54 artículos y dos Protocolos Facultativos - sobre los Derechos del Niño relativo a la venta de niños, la prostitución infantil y la utilización de niños en la pornografía, entrada en vigor el 18 de enero de 2002 y sobre los Derechos del Niño relativo a la participación de niños en los conflictos armados, entrada en vigor el 12 de febrero de 2002-.
La Convención sobre los Derechos del Niño define los derechos humanos básicos que disfrutan los niños y niñas en todas partes:
* a la supervivencia
* al desarrollo pleno
* a la protección contra influencias peligrosas, los malos tratos y la explotación
* a la plena participación en la vida familiar, cultural y social
Los cuatro principios fundamentales de la Convención son
* la no discriminación
* la dedicación al interés superior del niño
* el derecho a la vida, la supervivencia y desarrollo
* el respeto por los puntos de vista del niño
Todos los derechos que se definen en la Convención son inherentes a la dignidad humana y el desarrollo armonioso de todos los niños y niñas. La Convención protege los derechos de la niñez al estipular pautas en materia de atención de la salud, la educación y la prestación de servicios jurídicos, civiles y sociales.
La Convención sobre los Derechos del Niño fue adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1989.
Olimpiadas de Trasplantados
En su recorrida por los barrios durante su programa La Radio Sos Vos, Julio Lagos entrevista a participantes de las Olimpiadas de Trasplantados. Escucha sus historias y sus testimonios. Julio Lagos informa sobre su sonrisa y su participación, con lo que dan ánimo a otras personas en situación similar.
Más de 200 deportistas, argentinos y extranjeros, participan en los VIII Juegos Argentinos y V Juegos Latinoamericanos para Trasplantados, que se celebrarán hasta el 21 de noviembre, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los participantes competirán en Atletismo -carreras, saltos y lanzamientos-, Natación, Golf, Ciclismo, Voley, Squash, Bowling, Tenis, Tenis de mesa y Ajedrez. Destacamos que estas son actividades aconsejadas a los trasplantados para aprovechar sus beneficios físicos y psíquicos.
Estas Olimpiadas se disputan en el Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo (CENARD), ubicado en Crisólogo Larralde 1050, donde estan alojadas las delegaciones de distintos puntos de nuestro país y de Brasil, Ecuador, México, Perú, Uruguay y España.
Rodolfo Wetzel, titular de la Asociación de Deportistas Trasplantados de la República Argentina (ADETRA), organizadora de estos juegos con el apoyo de los ministerios de Salud y de Desarrollo Social, a través del INCUCAI y la Secretaría de Deportes, subrayó el peso de estas Olimpiadas como señal de aliento alentadora sobre los trasplantes y sus beneficiosas consecuencias.
Rodolfo Wetzel, con un trasplante de riñón, que lo liberó de estar atado a una máquina de diálisis varias horas tres veces por semana, señaló que
- los trasplantes no sólo salvan vidas, además mejoran la calidad de vida.
Más de 200 deportistas, argentinos y extranjeros, participan en los VIII Juegos Argentinos y V Juegos Latinoamericanos para Trasplantados, que se celebrarán hasta el 21 de noviembre, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los participantes competirán en Atletismo -carreras, saltos y lanzamientos-, Natación, Golf, Ciclismo, Voley, Squash, Bowling, Tenis, Tenis de mesa y Ajedrez. Destacamos que estas son actividades aconsejadas a los trasplantados para aprovechar sus beneficios físicos y psíquicos.
Estas Olimpiadas se disputan en el Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo (CENARD), ubicado en Crisólogo Larralde 1050, donde estan alojadas las delegaciones de distintos puntos de nuestro país y de Brasil, Ecuador, México, Perú, Uruguay y España.
Rodolfo Wetzel, titular de la Asociación de Deportistas Trasplantados de la República Argentina (ADETRA), organizadora de estos juegos con el apoyo de los ministerios de Salud y de Desarrollo Social, a través del INCUCAI y la Secretaría de Deportes, subrayó el peso de estas Olimpiadas como señal de aliento alentadora sobre los trasplantes y sus beneficiosas consecuencias.
Rodolfo Wetzel, con un trasplante de riñón, que lo liberó de estar atado a una máquina de diálisis varias horas tres veces por semana, señaló que
- los trasplantes no sólo salvan vidas, además mejoran la calidad de vida.
Alta (in)fidelidad, ciclo de cine en I. Sat
Los lunes de noviembre a las 23.30, I. Sat presenta cinco largometrajes en el ciclo Alta (in)fidelidad,
Little Children, dirigida por Todd Field, con Kate Winslet, Patrick Wilson y Jennifer Connely.
Ojos bien cerrados, Eyes Wide Shut, dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack.
Crímenes y pecados, Crimes and Misdesmeanors, dirigida por Woody Allen, con Woody Allen, Anjelica Huston y Martin Landau.
The Dying Gaul, dirigida por Craig Lucas, con Peter Saarsgard, Campbell Scott y Patricia Clarkson.
Secreto en la montaña, Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, con Heath Ledger, Jake Gillenhaal y Michelle Williams.
El ciclo celebra, con su título, a un renombrado largometraje italiano –coproducción con Francia- Alta fidelidad, Alta fedeltà, de 1964, en el estilo de las comedias a la italiana de la década del 60, con episodios dirigidos por Luciano Salce, Mario Monicelli, Franco Rossi y Elio Petri, con elenco destacado, entre quienes citamos a Charles Aznavour , Monica Vitti, Nino Manfredi , Fulvia Franco , John Phillip Law, Jean Pierre Cassel y Eleanor Beaucour.
Little Children, dirigida por Todd Field, con Kate Winslet, Patrick Wilson y Jennifer Connely.
Ojos bien cerrados, Eyes Wide Shut, dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack.
Crímenes y pecados, Crimes and Misdesmeanors, dirigida por Woody Allen, con Woody Allen, Anjelica Huston y Martin Landau.
The Dying Gaul, dirigida por Craig Lucas, con Peter Saarsgard, Campbell Scott y Patricia Clarkson.
Secreto en la montaña, Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, con Heath Ledger, Jake Gillenhaal y Michelle Williams.
El ciclo celebra, con su título, a un renombrado largometraje italiano –coproducción con Francia- Alta fidelidad, Alta fedeltà, de 1964, en el estilo de las comedias a la italiana de la década del 60, con episodios dirigidos por Luciano Salce, Mario Monicelli, Franco Rossi y Elio Petri, con elenco destacado, entre quienes citamos a Charles Aznavour , Monica Vitti, Nino Manfredi , Fulvia Franco , John Phillip Law, Jean Pierre Cassel y Eleanor Beaucour.
martes, 16 de noviembre de 2010
Día Internacional de la Tolerancia
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró 1995 como el Año de las Naciones Unidas para la Tolerancia, impulsando una campaña mundial destinada a fomentar la tolerancia en la sociedad.
Consecuencia de esa difusión, a partir de 1996 se proclamó el Día Internacional de la Tolerancia, que se celebra cada 16 de noviembre mediante actividades dirigidas a organizaciones educativas y al público en general. Con esta iniciativa, la Asamblea de la UNESCO invitó a los Estados a conmemorarla a través de actividades especiales.
La Conferencia General de la UNESCO declaró que
- el desarrollo de la tolerancia y la confianza en las diversas comunidades no se logra de la noche a la mañana, ya que (la intolerancia) suele tener sus raíces en la ignorancia y el temor: temor a lo desconocido, al otro, a otras culturas, religiones y naciones o en un sentimiento exacerbado de autoestima.
En el marco de esta iniciativa global, la UNESCO propone 10 temas apropiados para reflexionar en este día, con el objetivo de que resulten aplicados en la vida diaria,
1. Diversidad en la comunidad
2. Derechos humanos
3. Programa individual de tolerancia
4. No a la violencia
5. Diversidad ecológica y humana
6. Tolerancia religiosa
7. Actualidades
8. Deportes y tolerancia
9. Creatividad en el trabajo
10. Vínculos internacionales
Se agradece su difusión.
Consecuencia de esa difusión, a partir de 1996 se proclamó el Día Internacional de la Tolerancia, que se celebra cada 16 de noviembre mediante actividades dirigidas a organizaciones educativas y al público en general. Con esta iniciativa, la Asamblea de la UNESCO invitó a los Estados a conmemorarla a través de actividades especiales.
La Conferencia General de la UNESCO declaró que
- el desarrollo de la tolerancia y la confianza en las diversas comunidades no se logra de la noche a la mañana, ya que (la intolerancia) suele tener sus raíces en la ignorancia y el temor: temor a lo desconocido, al otro, a otras culturas, religiones y naciones o en un sentimiento exacerbado de autoestima.
En el marco de esta iniciativa global, la UNESCO propone 10 temas apropiados para reflexionar en este día, con el objetivo de que resulten aplicados en la vida diaria,
1. Diversidad en la comunidad
2. Derechos humanos
3. Programa individual de tolerancia
4. No a la violencia
5. Diversidad ecológica y humana
6. Tolerancia religiosa
7. Actualidades
8. Deportes y tolerancia
9. Creatividad en el trabajo
10. Vínculos internacionales
Se agradece su difusión.
Lema Educación y Prevención en el Día Mundial de la Diabetes
Con el lema Educación y Prevención desde este año y hasta 2013, el 14 de noviembre se conmemorará el Día Mundial de la Diabetes. Así lo definió la Federación Internacional de Diabetes (FID) para frenar el avance de esta enfermedad. Para esta entidad, los diabéticos son responsables de los cuidados que garantizan el control de esta patología, lo que hace cardinal que los médicos eduquen a los pacientes sobre el manejo de los niveles altos de glucosa y las medidas que deben adoptar para evitar complicaciones cardíacas.
- Hay que movilizar a la comunidad educándola sobre la diabetes para que todos los afectados pasen a la acción, explicó el presidente de la FID, Jean Claude Mbanya.
Una de las contrariedades de la diabetes es que como toda enfermedad crónica, se hace pesado sostener los complejos cuidados que requiere. En un proceso permanente y dinámico, que involucra al paciente y a su entorno familiar.
Desde el Hospital Italiano de Buenos Aires, León Litwak, endocrinólogo especializado en diabetes editó un libro con ilustraciones, información y claves para conocer y sobrellevar este cuadro, titulado Diabetes sin miedo y opinó,
- La educación nos quita el miedo que nos genera la ignorancia. Nos permite poder actuar frente a este problema.
Uno de los temas que toca este libro es el autocontrol. La propuesta que traen expande el lema para este Día de la Diabetes: generar una participación activa y un mayor compromiso de los pacientes. Y los profesionales resumen
- La educación es crónica, como es crónica la enfermedad.
Se aprecia la contribución de la psicología a las tareas de prevención y educación que se han propuesto. Sin embargo, la psicología clínica tiene más para aportar. Aunque la riqueza y el refinamiento de estos conocimientos exceden las posibilidades de este medio de difusión, anotaremos breves conceptos que pueden orientar al diabético y su grupo de contención para la aplicación de sus esfuerzos. Distintos autores han descrito a los diabéticos como inconstantes e indecisos. A medida que avanza la enfermedad, máxime sin el tratamiento y los cuidados correspondientes, se ha observado una incoordinación de roles funcionales para la vida del paciente, incluso llega a cursar ante sí mismo y ante su medio como desintegración de patrones de respuestas vitales.
Referencias a la diabetes en el contexto del stress, pueden encontrarse en mi libro DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress
- Hay que movilizar a la comunidad educándola sobre la diabetes para que todos los afectados pasen a la acción, explicó el presidente de la FID, Jean Claude Mbanya.
Una de las contrariedades de la diabetes es que como toda enfermedad crónica, se hace pesado sostener los complejos cuidados que requiere. En un proceso permanente y dinámico, que involucra al paciente y a su entorno familiar.
Desde el Hospital Italiano de Buenos Aires, León Litwak, endocrinólogo especializado en diabetes editó un libro con ilustraciones, información y claves para conocer y sobrellevar este cuadro, titulado Diabetes sin miedo y opinó,
- La educación nos quita el miedo que nos genera la ignorancia. Nos permite poder actuar frente a este problema.
Uno de los temas que toca este libro es el autocontrol. La propuesta que traen expande el lema para este Día de la Diabetes: generar una participación activa y un mayor compromiso de los pacientes. Y los profesionales resumen
- La educación es crónica, como es crónica la enfermedad.
Se aprecia la contribución de la psicología a las tareas de prevención y educación que se han propuesto. Sin embargo, la psicología clínica tiene más para aportar. Aunque la riqueza y el refinamiento de estos conocimientos exceden las posibilidades de este medio de difusión, anotaremos breves conceptos que pueden orientar al diabético y su grupo de contención para la aplicación de sus esfuerzos. Distintos autores han descrito a los diabéticos como inconstantes e indecisos. A medida que avanza la enfermedad, máxime sin el tratamiento y los cuidados correspondientes, se ha observado una incoordinación de roles funcionales para la vida del paciente, incluso llega a cursar ante sí mismo y ante su medio como desintegración de patrones de respuestas vitales.
Referencias a la diabetes en el contexto del stress, pueden encontrarse en mi libro DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress
El gobierno británico evaluará oficialmente el bienestar de sus ciudadanos
La Oficina Nacional de Estadísticas, Office for National Statistics (ONS) de Gran Bretaña, encargada de informar datos relacionados con la economía, como la inflación, el desempleo y la criminalidad, comenzará a medir el bienestar, introduciendo nuevas preguntas en su habitual sondeo de hogares, para conocer el grado de felicidad de sus ocupantes informó The Guardian en su edición de ayer.
Esta iniciativa, tenida en cuenta por otros países, como Francia y Canadá, arrojaría sus primeros resultados en abril y tendría una periodicidad trimestral.
Fuentes del gobierno declararon,
- El objetivo es obtener datos sobre el bienestar psicológico y físico de los británicos, preguntando por ejemplo, cuán feliz se siente la gente en el país y otros aspectos de la vida cotidiana. Se busca que la próxima vez que se realice una revisión integral del gasto público no sólo supongamos el efecto de las políticas en el bienestar de la gente, sino que lo sepamos.
La iniciativa coincide con el movimiento llamado ciencia de la felicidad -que se está difundiendo en varios países-, con académicos y funcionarios analizando que el aumento de los estándares de vida de la población no se ve reflejado en un incremento de la satisfacción personal.
Jil Matheson, jefa de la ONS, será la encargada de formular las nuevas preguntas, se extendió en razones,
- Existe una creciente aceptación internacional de medir el bienestar y el progreso nacional y no centrarse solamente en el PBI, es una necesidad de utilizar medidas económicas más amplias, indicadores de calidad de vida y el impacto del progreso sobre el ambiente para evaluar el bienestar nacional.
Sin embargo, según encuestas previas, hay poca correlación entre la riqueza nacional y la satisfacción personal de la gente.
La propuesta de medir la felicidad de los británicos fue lanzada por David Cameron, actual primer ministro, partidario, cuando estaba en la oposición, de calibrar la satisfacción y el bienestar general junto a las cifras macroeconómicas.
- Ha llegado la hora de que admitamos que hay más cosas en la vida que el dinero. Ha llegado la hora de que nos centremos no sólo en el PBI, sino en la felicidad general, había manifestado Cameron poco después de convertirse en líder del Partido Conservador.
Si bien Gran Bretaña es el primer país de Europa que realizará esta medición, como antecedente, el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, habiendo convocado un comité de expertos dirigido por los Premios Nobel de Economía Joseph Stiglitz y Amartya Sen, en base a sus conclusiones, propuso a la comunidad internacional, a fines de 2009, crear una nueva forma de medir el crecimiento económico que incluya variables como la felicidad, el bienestar y el capital ecológico sustentable.
Más referencias a temas aquí mencionados pueden encontrarse en mis libros
+ DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress
+ CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas
+ SER UNO Pasión en relaciones comprometidas
Esta iniciativa, tenida en cuenta por otros países, como Francia y Canadá, arrojaría sus primeros resultados en abril y tendría una periodicidad trimestral.
Fuentes del gobierno declararon,
- El objetivo es obtener datos sobre el bienestar psicológico y físico de los británicos, preguntando por ejemplo, cuán feliz se siente la gente en el país y otros aspectos de la vida cotidiana. Se busca que la próxima vez que se realice una revisión integral del gasto público no sólo supongamos el efecto de las políticas en el bienestar de la gente, sino que lo sepamos.
La iniciativa coincide con el movimiento llamado ciencia de la felicidad -que se está difundiendo en varios países-, con académicos y funcionarios analizando que el aumento de los estándares de vida de la población no se ve reflejado en un incremento de la satisfacción personal.
Jil Matheson, jefa de la ONS, será la encargada de formular las nuevas preguntas, se extendió en razones,
- Existe una creciente aceptación internacional de medir el bienestar y el progreso nacional y no centrarse solamente en el PBI, es una necesidad de utilizar medidas económicas más amplias, indicadores de calidad de vida y el impacto del progreso sobre el ambiente para evaluar el bienestar nacional.
Sin embargo, según encuestas previas, hay poca correlación entre la riqueza nacional y la satisfacción personal de la gente.
La propuesta de medir la felicidad de los británicos fue lanzada por David Cameron, actual primer ministro, partidario, cuando estaba en la oposición, de calibrar la satisfacción y el bienestar general junto a las cifras macroeconómicas.
- Ha llegado la hora de que admitamos que hay más cosas en la vida que el dinero. Ha llegado la hora de que nos centremos no sólo en el PBI, sino en la felicidad general, había manifestado Cameron poco después de convertirse en líder del Partido Conservador.
Si bien Gran Bretaña es el primer país de Europa que realizará esta medición, como antecedente, el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, habiendo convocado un comité de expertos dirigido por los Premios Nobel de Economía Joseph Stiglitz y Amartya Sen, en base a sus conclusiones, propuso a la comunidad internacional, a fines de 2009, crear una nueva forma de medir el crecimiento económico que incluya variables como la felicidad, el bienestar y el capital ecológico sustentable.
Más referencias a temas aquí mencionados pueden encontrarse en mis libros
+ DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress
+ CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas
+ SER UNO Pasión en relaciones comprometidas
Investigación argentina estudiando los efectos de la vitamina D sobre la esclerosis en placa, encuentra diferencias entre mujeres y hombres
La vitamina D que regula distintas variables, como la proliferación de los glóbulos blancos que atacan por error la mielina, vaina que recubre los nervios, la cantidad de citoquinas antiinflamatorias y proinflamatorias y la actividad de células reguladoras capaces de bloquear el avance de la esclerosis múltiple, se conduce de modo más eficaz en mujeres que en hombres.
El equipo de investigación, conducido por Jorge Correale, médico, del Instituto Fleni, halló que los estrógenos -hormonas femeninas-, influyen en la forma en la que el organismo de la mujer metaboliza la vitamina D, ya que cuentan con menor presencia de una enzima apta para deshacerla cuando cumple su ciclo funcional.
Asimismo descubrieron que la sustancia transportadora de la vitamina, que la ayuda a ingresar en los linfocitos, está aumentada en las mujeres, lo que facilita ingresar en los linfocitos. Así, la vitamina D, ingresa más rápidamente y en mayor cantidad a los glóbulos blancos femeninos que a los masculinos.
Como paso siguiente de esta investigación, investigaron el rol de las hormonas sobre ese resultado protector más amplio. Para ello el equipo tomó glóbulos blancos de hombres con esclerosis múltiple y los incubaron con estrógenos más vitamina D, con lo que replicaron lo que sucede en las mujeres.
Como corolario, se investigarán los efectos protectores de la vitamina D en otras enfermedades autoinmunes, como el lupus o la artritis reumatoidea.
El estudio aparece publicado en The Journal of Immunology y se presentará en el próximo simposio de la Fundación Europea Charcot, que se reunirá bajo el tema Una Nueva Evaluación De La Nutrición Y Medio Ambiente En La Esclerosis Múltiple, en Roma, del 2 al 4 de diciembre próximo.
La Fundación Europea Charcot es una organización independiente, sin fines de lucro, para el avance de la investigación sobre la esclerosis múltiple en Europa.
El equipo de investigación, conducido por Jorge Correale, médico, del Instituto Fleni, halló que los estrógenos -hormonas femeninas-, influyen en la forma en la que el organismo de la mujer metaboliza la vitamina D, ya que cuentan con menor presencia de una enzima apta para deshacerla cuando cumple su ciclo funcional.
Asimismo descubrieron que la sustancia transportadora de la vitamina, que la ayuda a ingresar en los linfocitos, está aumentada en las mujeres, lo que facilita ingresar en los linfocitos. Así, la vitamina D, ingresa más rápidamente y en mayor cantidad a los glóbulos blancos femeninos que a los masculinos.
Como paso siguiente de esta investigación, investigaron el rol de las hormonas sobre ese resultado protector más amplio. Para ello el equipo tomó glóbulos blancos de hombres con esclerosis múltiple y los incubaron con estrógenos más vitamina D, con lo que replicaron lo que sucede en las mujeres.
Como corolario, se investigarán los efectos protectores de la vitamina D en otras enfermedades autoinmunes, como el lupus o la artritis reumatoidea.
El estudio aparece publicado en The Journal of Immunology y se presentará en el próximo simposio de la Fundación Europea Charcot, que se reunirá bajo el tema Una Nueva Evaluación De La Nutrición Y Medio Ambiente En La Esclerosis Múltiple, en Roma, del 2 al 4 de diciembre próximo.
La Fundación Europea Charcot es una organización independiente, sin fines de lucro, para el avance de la investigación sobre la esclerosis múltiple en Europa.
A los 91 años Dino de Laurentiis falleció en Los Angeles
El pasado 11 de noviembre Dino de Laurentiis falleció en Los Angeles.
Con una carrera de más de setenta años, desde Cinecittá a Hollywood, célebre por su agudeza para detectar talentos, éxitos y tendencias dentro de la industria cinematográfica, Agostino Dino De Laurentiis, fue único en el mundo del cine.
En todos los géneros, para todos los públicos, hay obras cinematográficas de Dino De Laurentiis. Quienquiera vaya al cine, ha visto algunas de sus producciones. A continuación una breve – y necesariamente incompleta, dada su extensión-síntesis de su extensa obra.
Con solo 20 años integró la producción de Troppo tardi t´ho conosciuta, 1939, de Emanuele Caracciolo, e hizo una aparición como actor. Su primer éxito fue Arroz Amargo, de Giuseppe de Santis. En 1941, hizo su primera producción, L´amore canta, de Ferdinando María Poggioli Con la productora Ponti-De Laurentiis llevó a cabo cintas como La Strada, 1954 y Las Noches de Cabiria, 1956, de Federico Fellini, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera en 1956 y 1957. Desvinculado de Carlos Ponti, su socio, De Laurentiis creó Dinocitta, su propio estudio, produciendo La Biblia, de John Huston, 1966, El Extranjero, Lo Straniero, 1967, de Luchino Visconti, Barbarrella, 1968, de Roger Vadim, y Waterloo, 1971, de Sergei Bondarchuk.
De su etapa en Estados Unidos nombramos, no siendo todas, producciones como la remake de King Kong dirigida por John Guillermin en 1976, El huevo de la serpiente, 1977, film en el exilio de Ingmar Bergman, Flash Gordon, 1980, de Mike Hodges, Ragtime, 1981, de Milos Forman, Conan el Bárbaro, 1982, la remake de El motín del Bounty de Roger Donaldson, 1984, Terciopelo Azul, 1986, de David Lynch, las dos secuelas de El silencio de los inocentes, Aníbal, 2000, de Ridley Scott, y Dragón Rojo, 2002, de Brett Ratner.
Dino De Laurentiis, leyenda del cine, produjo o coprodujo más de 500 filmes de cine y televisióny 38 de ellos fueron nominados o ganadores de Oscar. En 2001 recibió el premio Irving Thalberg por el conjunto de su carrera y por su creatividad como productor y la alta calidad de su cine.
De Laurentiis se casó en 1957 con Silvana Mangano, el gran amor de su vida, a quien descubrió cuando produjo uno de sus mayores éxitos, Arroz Amargo, y tuvieron cuatro hijos.
Con una carrera de más de setenta años, desde Cinecittá a Hollywood, célebre por su agudeza para detectar talentos, éxitos y tendencias dentro de la industria cinematográfica, Agostino Dino De Laurentiis, fue único en el mundo del cine.
En todos los géneros, para todos los públicos, hay obras cinematográficas de Dino De Laurentiis. Quienquiera vaya al cine, ha visto algunas de sus producciones. A continuación una breve – y necesariamente incompleta, dada su extensión-síntesis de su extensa obra.
Con solo 20 años integró la producción de Troppo tardi t´ho conosciuta, 1939, de Emanuele Caracciolo, e hizo una aparición como actor. Su primer éxito fue Arroz Amargo, de Giuseppe de Santis. En 1941, hizo su primera producción, L´amore canta, de Ferdinando María Poggioli Con la productora Ponti-De Laurentiis llevó a cabo cintas como La Strada, 1954 y Las Noches de Cabiria, 1956, de Federico Fellini, que ganaron el Oscar a la mejor película extranjera en 1956 y 1957. Desvinculado de Carlos Ponti, su socio, De Laurentiis creó Dinocitta, su propio estudio, produciendo La Biblia, de John Huston, 1966, El Extranjero, Lo Straniero, 1967, de Luchino Visconti, Barbarrella, 1968, de Roger Vadim, y Waterloo, 1971, de Sergei Bondarchuk.
De su etapa en Estados Unidos nombramos, no siendo todas, producciones como la remake de King Kong dirigida por John Guillermin en 1976, El huevo de la serpiente, 1977, film en el exilio de Ingmar Bergman, Flash Gordon, 1980, de Mike Hodges, Ragtime, 1981, de Milos Forman, Conan el Bárbaro, 1982, la remake de El motín del Bounty de Roger Donaldson, 1984, Terciopelo Azul, 1986, de David Lynch, las dos secuelas de El silencio de los inocentes, Aníbal, 2000, de Ridley Scott, y Dragón Rojo, 2002, de Brett Ratner.
Dino De Laurentiis, leyenda del cine, produjo o coprodujo más de 500 filmes de cine y televisióny 38 de ellos fueron nominados o ganadores de Oscar. En 2001 recibió el premio Irving Thalberg por el conjunto de su carrera y por su creatividad como productor y la alta calidad de su cine.
De Laurentiis se casó en 1957 con Silvana Mangano, el gran amor de su vida, a quien descubrió cuando produjo uno de sus mayores éxitos, Arroz Amargo, y tuvieron cuatro hijos.
lunes, 8 de noviembre de 2010
Carlos Tevez va al psicólogo
Después del regreso de su último viaje a Argentina, el Apache extraña a sus hijas, Florencia, de 5 años, y Katie, de ocho meses. Llegó a plantearse dejar el fútbol por este motivo.
-Normalmente, él vive, come y duerme pensando en el fútbol, pero ahora está en otra cosa. Le duele estar tan lejos de sus hijas,
expresaron sus allegados.
El jugador del Manchester City, declaró que se siente desolado y deprimido, motivo por el cual consultó a un psicólogo, ha informado el diario The Sun. Ningún logro profesional ni material compensa estas ausencias: es uno de los goleadores indiscutidos de la Premier League, la primera división de fútbol inglés y gana 150 mil libras a la semana (equivalen a más de 240 mil dólares), pero sin ver a sus hijas, por lo que Carlos Tevez se encuentra desconsolado y buscó este auxilio profesional.
-Normalmente, él vive, come y duerme pensando en el fútbol, pero ahora está en otra cosa. Le duele estar tan lejos de sus hijas,
expresaron sus allegados.
El jugador del Manchester City, declaró que se siente desolado y deprimido, motivo por el cual consultó a un psicólogo, ha informado el diario The Sun. Ningún logro profesional ni material compensa estas ausencias: es uno de los goleadores indiscutidos de la Premier League, la primera división de fútbol inglés y gana 150 mil libras a la semana (equivalen a más de 240 mil dólares), pero sin ver a sus hijas, por lo que Carlos Tevez se encuentra desconsolado y buscó este auxilio profesional.
La experiencia es un peine que llega cuando te quedas calvo
En su programa Sensación térmica del domingo , Adrián Noriega lanza una pregunta,
¿quien dijo …
- La experiencia es un peine que llega cuando te quedas calvo
Aparecen los oyentes exitosos atribuyendo las palabras a (Oscar Natalio) Ringo Bonavena, boxeador argentino, 1942-1976.
Brillante y simpática reflexión que llama a seguirla.
Pronto descubrimos que los instintos nos son insuficientes y la instrucción que nos proporcionan los adultos es apenas un punto de partida y que para vivir hemos de aprender de la experiencia. Ideas fijas, prejuicios, principios apócrifos, quimeras irrealizables, sueños irrenunciables nos alejan de entendernos y así salen las cosas, hasta que aprovechamos el saber de lo que hemos vivido.
El programa de radio no fue más allá, no era su finalidad. Seguí por mi cuenta. Ringo, lucido, simpático, provocador, en porteño, sobrador, en los reportajes de la época lanzaba una pregunta, circulante en distintas versiones,
- ¿Qué es eso de tener un conflicto con uno mismo?
Cuando te enfrascas en decidir si te quedas con tal empleo, ciudad donde vivir, pareja, próximo paso en una relación, ambas situaciones te convocan, pero la elección es tuya. Eso es un conflicto de intereses con uno mismo. Y resolverlo deja el saldo de aprender de la experiencia.
¿quien dijo …
- La experiencia es un peine que llega cuando te quedas calvo
Aparecen los oyentes exitosos atribuyendo las palabras a (Oscar Natalio) Ringo Bonavena, boxeador argentino, 1942-1976.
Brillante y simpática reflexión que llama a seguirla.
Pronto descubrimos que los instintos nos son insuficientes y la instrucción que nos proporcionan los adultos es apenas un punto de partida y que para vivir hemos de aprender de la experiencia. Ideas fijas, prejuicios, principios apócrifos, quimeras irrealizables, sueños irrenunciables nos alejan de entendernos y así salen las cosas, hasta que aprovechamos el saber de lo que hemos vivido.
El programa de radio no fue más allá, no era su finalidad. Seguí por mi cuenta. Ringo, lucido, simpático, provocador, en porteño, sobrador, en los reportajes de la época lanzaba una pregunta, circulante en distintas versiones,
- ¿Qué es eso de tener un conflicto con uno mismo?
Cuando te enfrascas en decidir si te quedas con tal empleo, ciudad donde vivir, pareja, próximo paso en una relación, ambas situaciones te convocan, pero la elección es tuya. Eso es un conflicto de intereses con uno mismo. Y resolverlo deja el saldo de aprender de la experiencia.
Jill Clayburgh 2
En el Epílogo de CONSTRUCCIÓN DEL AMOR Acerca de relaciones duraderas, comento una cinta de Jill Clayburgh, fallecida anteayer, de leucemia, que enfrentó durante los últimos veinte años. Aquí, esas líneas,
Griffin & Phoenix: a Love Story, con Jill Clayburgh y Peter Falk, 1976, dirigida por Daryl Duke, cuenta la historia de un hombre y una mujer, que, pasados sus cincuenta años, se descubren desahuciados de cáncer terminal. Eligiendo la soledad, dejaron sus familias, alejándose para no compartir el deterioro final que sufrirían. Pero no se puede ir contra el amor. Se encuentran, se enamoran y viven su romance.
Las ganas de vivir de ambos, de amar, de morir enteros, no hablamos de amputaciones, hablamos de su capacidad de sentir.
Ella fallece en primer lugar. Él la ha acompañado hasta el final. No le basta. Visita su tumba en el cementerio. La lápida, nada formal, de la que ella en persona se ocupó en adelantar, antes de sus datos personales, tiene esculpido un saludo,
- Hi, Grif!
- ¡Hola, Grif!
El amor sobrepasó a la muerte.
No todo es tan feliz.
En la escena final, el operario de mantenimiento pinta un tanque de agua a veinte metros de altura. Con esa pintada borra una leyenda, enmarcada en un corazón, escrita por un enamorado, cincuentón, enfermo terminal y ya desaparecido,
- Phoenix & Griffin.
En ese orden, ella en primer lugar, a contramano el título de la cinta.
Existió un romance, existieron sus protagonistas, existieron sus recuerdos, cada vez más distantes en el tiempo, más lejanos en el mundo, más ignorados por las personas a las que amaron, por sus hijos. Eso no borra su historia, subsumida en otros romances, revivida por otros protagonistas, reaparecida en otros recuerdos, citada en otros verbos, dibujada en otras mentes.
No se trata de que nos preguntemos dónde habrán ido nuestras bodas eternas, dónde estará quien hemos amado. No sumamos saldo a nuestro haber multiplicando tantas veces los gestos de ese amor. No basta saber que existió, no basta llevar sus recuerdos grabados en el alma, no basta decirnos su nombre a solas cuando se nos disparan en la mente las escenas vividas, las imágenes palpadas. No basta no esperar, no basta esta soledad. Se trata de hacer algo más que sufrir, de sentir algo más que dolor.
Es la invitación a entronizar ese amor en el mejor lugar de mi vida, de renovarlo cada vez que respiro, cada vez que palpita mi corazón, de instaurarlo en la dimensión merecida por sí y urgida por los dones que de mí descubrí. Hablo de dar un paso más, está en mi historia y no lo guardaré en lugar de los recuerdos. Hablo de plasmar en la mejor de las realidades esos sueños que retornan una y otra vez, y que, sé, nunca se irán.
Griffin & Phoenix: a Love Story, con Jill Clayburgh y Peter Falk, 1976, dirigida por Daryl Duke, cuenta la historia de un hombre y una mujer, que, pasados sus cincuenta años, se descubren desahuciados de cáncer terminal. Eligiendo la soledad, dejaron sus familias, alejándose para no compartir el deterioro final que sufrirían. Pero no se puede ir contra el amor. Se encuentran, se enamoran y viven su romance.
Las ganas de vivir de ambos, de amar, de morir enteros, no hablamos de amputaciones, hablamos de su capacidad de sentir.
Ella fallece en primer lugar. Él la ha acompañado hasta el final. No le basta. Visita su tumba en el cementerio. La lápida, nada formal, de la que ella en persona se ocupó en adelantar, antes de sus datos personales, tiene esculpido un saludo,
- Hi, Grif!
- ¡Hola, Grif!
El amor sobrepasó a la muerte.
No todo es tan feliz.
En la escena final, el operario de mantenimiento pinta un tanque de agua a veinte metros de altura. Con esa pintada borra una leyenda, enmarcada en un corazón, escrita por un enamorado, cincuentón, enfermo terminal y ya desaparecido,
- Phoenix & Griffin.
En ese orden, ella en primer lugar, a contramano el título de la cinta.
Existió un romance, existieron sus protagonistas, existieron sus recuerdos, cada vez más distantes en el tiempo, más lejanos en el mundo, más ignorados por las personas a las que amaron, por sus hijos. Eso no borra su historia, subsumida en otros romances, revivida por otros protagonistas, reaparecida en otros recuerdos, citada en otros verbos, dibujada en otras mentes.
No se trata de que nos preguntemos dónde habrán ido nuestras bodas eternas, dónde estará quien hemos amado. No sumamos saldo a nuestro haber multiplicando tantas veces los gestos de ese amor. No basta saber que existió, no basta llevar sus recuerdos grabados en el alma, no basta decirnos su nombre a solas cuando se nos disparan en la mente las escenas vividas, las imágenes palpadas. No basta no esperar, no basta esta soledad. Se trata de hacer algo más que sufrir, de sentir algo más que dolor.
Es la invitación a entronizar ese amor en el mejor lugar de mi vida, de renovarlo cada vez que respiro, cada vez que palpita mi corazón, de instaurarlo en la dimensión merecida por sí y urgida por los dones que de mí descubrí. Hablo de dar un paso más, está en mi historia y no lo guardaré en lugar de los recuerdos. Hablo de plasmar en la mejor de las realidades esos sueños que retornan una y otra vez, y que, sé, nunca se irán.
Jill Clayburgh 1
- Las mujeres tenían muy poco que hacer en la pantalla durante las décadas 50 y 60.
Declaró Jill Clayburgh, actriz neoyorkina, en un reportaje previo al estreno de Una mujer descasada, An Unmarried Woman, de 1978, con la dirección de Paul Mazursky. Interpretando a una mujer que asume su realidad cuando su esposo la abandona por otra mujer, después de 16 años de matrimonio, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Cuando él vuelve, interesado en reiniciar el vínculo, ella no lo acepta. Eran tiempos del aerobismo, y en distintas secuencias de la cinta ella aparece corriendo, abrigada, antes y después de semejante conmoción en su vida. Todo un símbolo de su respeto por su cuerpo y por si misma, ella no abandona su actividad, cualesquiera sean las circunstancias.
Jill Clayburgh había llegado al cine luego de una fecunda trayectoria teatral en obras dramáticas y musicales. Actriz versátil y exitosa, abarcó desde comedias como El expreso de Chicago, a dramas, como La luna, de Bernardo Bertolucci, pero es su papel en Una mujer descasada el que se considera mejor la define y marca su línea interpretativa. De apariencia delicada, elegante y un tanto frágil, interpretó en su carrera a mujeres que sacan fuerzas de debilidades. Ante diversos trances de su vida – entre ellos los primeros síntomas de la enfermedad crónica que condicionó de ahí en más su carrera- se reinventó en la TV, apareciendo en series de éxito, Dirty Sexy Money, The Practice, Nip/Tuck, siendo su papel más recordado el de madre de Calista Flockhart en Ally McBeal.
En lo personal, superó el fracaso de una relación amorosa de cinco años con Al Pacino. Luego de enfrentar por más de dos décadas un cuadro de leucemia crónica, falleció anteayer en su casa, acompañada por su esposo, David Rabe -con quien se casó en 1979- y sus hijos.
Declaró Jill Clayburgh, actriz neoyorkina, en un reportaje previo al estreno de Una mujer descasada, An Unmarried Woman, de 1978, con la dirección de Paul Mazursky. Interpretando a una mujer que asume su realidad cuando su esposo la abandona por otra mujer, después de 16 años de matrimonio, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Cuando él vuelve, interesado en reiniciar el vínculo, ella no lo acepta. Eran tiempos del aerobismo, y en distintas secuencias de la cinta ella aparece corriendo, abrigada, antes y después de semejante conmoción en su vida. Todo un símbolo de su respeto por su cuerpo y por si misma, ella no abandona su actividad, cualesquiera sean las circunstancias.
Jill Clayburgh había llegado al cine luego de una fecunda trayectoria teatral en obras dramáticas y musicales. Actriz versátil y exitosa, abarcó desde comedias como El expreso de Chicago, a dramas, como La luna, de Bernardo Bertolucci, pero es su papel en Una mujer descasada el que se considera mejor la define y marca su línea interpretativa. De apariencia delicada, elegante y un tanto frágil, interpretó en su carrera a mujeres que sacan fuerzas de debilidades. Ante diversos trances de su vida – entre ellos los primeros síntomas de la enfermedad crónica que condicionó de ahí en más su carrera- se reinventó en la TV, apareciendo en series de éxito, Dirty Sexy Money, The Practice, Nip/Tuck, siendo su papel más recordado el de madre de Calista Flockhart en Ally McBeal.
En lo personal, superó el fracaso de una relación amorosa de cinco años con Al Pacino. Luego de enfrentar por más de dos décadas un cuadro de leucemia crónica, falleció anteayer en su casa, acompañada por su esposo, David Rabe -con quien se casó en 1979- y sus hijos.
martes, 2 de noviembre de 2010
Etapas del trabajo de duelo
Del capítulo DUELO Y DESPRENDIMIENTO en el libro DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress:
El duelo sigue un proceso riguroso, no está librado al azar, no se escamotea ni se saltea impunemente. Cada etapa se resuelve o no. Si se resuelve se pasa a la siguiente. Si no se resuelve, la persona que ha sufrido la pérdida queda fijada en esa etapa, sin resolver su posición. Cuanto menos se avanza, más se está padeciendo. El pasaje a una etapa siguiente sin resolver la anterior, arrastra lo que viene irresuelto. Se retorna una y otra vez a lo que quedó inconcluso.
La primera etapa es reconocer la realidad.
La conmoción inicial. La incredulidad. Puede darse el embotamiento de la sensibilidad. Reconocimiento intelectual, explicación de la pérdida.
Si no se reconoce la realidad, se dan lecturas como que es una broma, farsa, engaño.
El mentado
- si lo vi ayer y estaba tan bien.
Segunda etapa. Aceptar la realidad.
Confrontarse con la verdad. Desorganización, desesperanza. Dolor agudo. Búsqueda, añoranza. Aceptación emocional de la pérdida.
Reconocida la muerte, no aceptarla significa negar la terminación de un proceso y buscar víctimas expiatorias. La frase que todos dijimos alguna vez,
- no puede ser.
Tercera etapa. Resolución del duelo.
Reorganización. Decidirse a vivir. Amar. Crear. No aceptar que la vida continúa significa no despegarse de morir con el muerto. Es el suicidio, las conductas autoagresivas, las agresiones a las personas amadas, importantes o significativas, las conductas de represión de las propias expresiones vitales.
La mujer que enviuda a los veinticinco años y viste luto hasta su propia muerte a los setenta y ocho.
Cuarta etapa. Decidir cómo vivir y con qué vivir del muerto.
Qué identidades se incorporan y cuáles se depositan en otros. Adquisición de identidades. Restablecimiento de la estabilidad merced a la nueva identidad.
No decidir qué se incorpora del muerto, significa cargar una mochila ajena y lejana. Es la gente que da vueltas sin rumbo, con conductas confusas y confundidoras, que se disipan sin consecuencias asumidas, que no establecen relaciones duraderas, nada les viene bien, fallan sus intentos, fracasan sus proyectos.
En este desarrollo de etapas del duelo he partido de ideas de Jamil Abuchaem, 1915-1988, psicoanalista argentino, de ascendencia libanesa, nacido en Brasil.
El duelo sigue un proceso riguroso, no está librado al azar, no se escamotea ni se saltea impunemente. Cada etapa se resuelve o no. Si se resuelve se pasa a la siguiente. Si no se resuelve, la persona que ha sufrido la pérdida queda fijada en esa etapa, sin resolver su posición. Cuanto menos se avanza, más se está padeciendo. El pasaje a una etapa siguiente sin resolver la anterior, arrastra lo que viene irresuelto. Se retorna una y otra vez a lo que quedó inconcluso.
La primera etapa es reconocer la realidad.
La conmoción inicial. La incredulidad. Puede darse el embotamiento de la sensibilidad. Reconocimiento intelectual, explicación de la pérdida.
Si no se reconoce la realidad, se dan lecturas como que es una broma, farsa, engaño.
El mentado
- si lo vi ayer y estaba tan bien.
Segunda etapa. Aceptar la realidad.
Confrontarse con la verdad. Desorganización, desesperanza. Dolor agudo. Búsqueda, añoranza. Aceptación emocional de la pérdida.
Reconocida la muerte, no aceptarla significa negar la terminación de un proceso y buscar víctimas expiatorias. La frase que todos dijimos alguna vez,
- no puede ser.
Tercera etapa. Resolución del duelo.
Reorganización. Decidirse a vivir. Amar. Crear. No aceptar que la vida continúa significa no despegarse de morir con el muerto. Es el suicidio, las conductas autoagresivas, las agresiones a las personas amadas, importantes o significativas, las conductas de represión de las propias expresiones vitales.
La mujer que enviuda a los veinticinco años y viste luto hasta su propia muerte a los setenta y ocho.
Cuarta etapa. Decidir cómo vivir y con qué vivir del muerto.
Qué identidades se incorporan y cuáles se depositan en otros. Adquisición de identidades. Restablecimiento de la estabilidad merced a la nueva identidad.
No decidir qué se incorpora del muerto, significa cargar una mochila ajena y lejana. Es la gente que da vueltas sin rumbo, con conductas confusas y confundidoras, que se disipan sin consecuencias asumidas, que no establecen relaciones duraderas, nada les viene bien, fallan sus intentos, fracasan sus proyectos.
En este desarrollo de etapas del duelo he partido de ideas de Jamil Abuchaem, 1915-1988, psicoanalista argentino, de ascendencia libanesa, nacido en Brasil.
domingo, 31 de octubre de 2010
OLGA ZUBARRY CUMPLE AÑOS
Escuchamos la radio. En su programa dominical Todo por hacer, Jorge Lafauci entrevista a Olga Zubarry en el día de su cumpleaños. Es un homenaje a la actriz de larga trayectoria y méritos notables. De ella decía Alberto Tabbia,
- si Olga hubiera nacido en Estados Unidos, sería una estrella en todo el mundo.
Bella persona y de bella figura, fue la primera actriz argentina que filmó un desnudo, a sus dieciséis años, en El Ángel Desnudo, de 1946, con la dirección de Carlos Hugo Christensen.
Una anécdota demuestra su optimismo y carácter. En un reportaje, hablando sobre su salud, contó que hacia mediados de la década de los ochenta, cuando se le diagnosticó diabetes, acometiendo el tratamiento para frenar el avance del mal, leyó una nota que puntualizaba las consecuencias de esta enfermedad, y reflexionaba,
- la nota advertía que te puede pasar tal cosa y tal otra. Yo preferiría que hubieran escrito: te puede pasar todo eso. O no. Porque yo estoy aquí, feliz de la vida y con buena salud.
Espontánea y generosa, desde 1983, Olga Zubarry es madrina del hogar-escuela MAMA, Mis Alumnos Más Amigos, orientado a niños en situación de calle. La entidad se encuentra en Villa Ballester, en la zona norte del Gran Buenos Aires. Olga se enteró de la existencia de esta institución viendo un programa de televisión y se conectó telefoneando de inmediato.
- si Olga hubiera nacido en Estados Unidos, sería una estrella en todo el mundo.
Bella persona y de bella figura, fue la primera actriz argentina que filmó un desnudo, a sus dieciséis años, en El Ángel Desnudo, de 1946, con la dirección de Carlos Hugo Christensen.
Una anécdota demuestra su optimismo y carácter. En un reportaje, hablando sobre su salud, contó que hacia mediados de la década de los ochenta, cuando se le diagnosticó diabetes, acometiendo el tratamiento para frenar el avance del mal, leyó una nota que puntualizaba las consecuencias de esta enfermedad, y reflexionaba,
- la nota advertía que te puede pasar tal cosa y tal otra. Yo preferiría que hubieran escrito: te puede pasar todo eso. O no. Porque yo estoy aquí, feliz de la vida y con buena salud.
Espontánea y generosa, desde 1983, Olga Zubarry es madrina del hogar-escuela MAMA, Mis Alumnos Más Amigos, orientado a niños en situación de calle. La entidad se encuentra en Villa Ballester, en la zona norte del Gran Buenos Aires. Olga se enteró de la existencia de esta institución viendo un programa de televisión y se conectó telefoneando de inmediato.
Maestra argentina en el Foro Mundial de Educación Innovadora
Ana María Bobbio Ferrari está en Sudáfrica para competir con los docentes más creativos del mundo en el Foro Mundial de Educación Innovadora, después de haber ganado su lugar en la competencia latinoamericana previa.
Participan 125 docentes de todo el mundo. América latina está representada por 11 maestros de Argentina, Bolivia, Brasil, El Salvador, Guatemala, México y Venezuela.
Interesada en los adultos mayores, los que nacieron antes de la era de las redes de comunicación, esta maestra argentina se dedicó a la implementación y desarrollo de un proyecto innovador en educación informática, Tercera Edad Redescubriendo su Identidad demostrando que la capacidad de aprender no se pierde, a lo sumo varía el ritmo de aprendizaje en estos abuelos de 60 a 78 años.
El proyecto se llevó a cabo en Realicó, población del norte de La Pampa, con 6.789 habitantes según el censo de 2001.
Francisco Moises, director de Educación para Microsoft Latinoamérica, declaró que en esta empresa entienden al sector educativo como el ámbito ideal para generar innovaciones y cambios radicales en una comunidad. Asimismo estas nuevas tecnologías han demostrado ser motores de la economía y también inclusivas y creadoras de oportunidades sociales.
Otras dos docentes argentinas, Romina Domínguez, de Río Negro y María Luciana Silvestri, de Mendoza participaron, con sendos proyectos, del foro regional latinoamericano. Romina Domínguez presentó el proyecto Microemprendimiento productivo de autogestión para la fabricación de bolsas reutilizables y María Luciana Silvestri concursó con el proyecto Redefiniendo TICs (Tecnologías de la Información y la Comunicación) que impulsa desde hace cinco años incluyendo el empleo de una pizarra electrónica de desarrollo propio. Docentes y alumnos participantes proveen estas pizarras digitales a bajo costo y capacitan a docentes y directivos de otras escuelas en el uso de estas nuevas tecnologías, con un efecto contagioso en estas instituciones.
Las teorías de la inteligencia de J. L. Horn y R. B. Cattell, que he tratado en DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress, son una herramienta para beneficiar emprendimientos como este que nos ocupa. Horn y Cattell hablaron de dos tipos de inteligencia: fluida y cristalizada. La inteligencia fluida integra el procesamiento de las relaciones percibidas, la capacidad de establecer correlaciones y diferencias, el razonamiento rápido de abstracciones y la formación de conceptos. La inteligencia cristalizada engloba el conocimiento de las habilidades de la cultura de la sociedad en que se vive. Refleja cuanto ha absorbido una persona la experiencia y el contenido de su cultura. Incluye la comprensión verbal, la capacidad de efectuar cálculos y operaciones ligados a la vida cotidiana y de evaluar situaciones prácticas, la capacidad de razonar sobre cuestiones del propio contexto cultural.
Con los años decrece el empleo de la inteligencia fluida y aumenta el manejo de la inteligencia cristalizada. Se atribuye este pasaje a los procesos de envejecimiento. Sin embargo los hallazgos científicos indican que la inteligencia fluida disminuye con la adultez, no con la vejez y que la inteligencia cristalizada declina a edades muy avanzadas y su decadencia está vinculada con problemas de salud o no decae nunca.
Por lo demás, aprecio especialmente la actitud generosa de Ana María Bobbio Ferrari. En una entrevista se definió como maestra jubilada, y llegada a una etapa de su vida en que alcanza la edad de sus alumnos -los ubicó entre los 60 y los 78 años-, vuelca su experiencia y su saber para abrirles un nuevo mundo.
Participan 125 docentes de todo el mundo. América latina está representada por 11 maestros de Argentina, Bolivia, Brasil, El Salvador, Guatemala, México y Venezuela.
Interesada en los adultos mayores, los que nacieron antes de la era de las redes de comunicación, esta maestra argentina se dedicó a la implementación y desarrollo de un proyecto innovador en educación informática, Tercera Edad Redescubriendo su Identidad demostrando que la capacidad de aprender no se pierde, a lo sumo varía el ritmo de aprendizaje en estos abuelos de 60 a 78 años.
El proyecto se llevó a cabo en Realicó, población del norte de La Pampa, con 6.789 habitantes según el censo de 2001.
Francisco Moises, director de Educación para Microsoft Latinoamérica, declaró que en esta empresa entienden al sector educativo como el ámbito ideal para generar innovaciones y cambios radicales en una comunidad. Asimismo estas nuevas tecnologías han demostrado ser motores de la economía y también inclusivas y creadoras de oportunidades sociales.
Otras dos docentes argentinas, Romina Domínguez, de Río Negro y María Luciana Silvestri, de Mendoza participaron, con sendos proyectos, del foro regional latinoamericano. Romina Domínguez presentó el proyecto Microemprendimiento productivo de autogestión para la fabricación de bolsas reutilizables y María Luciana Silvestri concursó con el proyecto Redefiniendo TICs (Tecnologías de la Información y la Comunicación) que impulsa desde hace cinco años incluyendo el empleo de una pizarra electrónica de desarrollo propio. Docentes y alumnos participantes proveen estas pizarras digitales a bajo costo y capacitan a docentes y directivos de otras escuelas en el uso de estas nuevas tecnologías, con un efecto contagioso en estas instituciones.
Las teorías de la inteligencia de J. L. Horn y R. B. Cattell, que he tratado en DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress, son una herramienta para beneficiar emprendimientos como este que nos ocupa. Horn y Cattell hablaron de dos tipos de inteligencia: fluida y cristalizada. La inteligencia fluida integra el procesamiento de las relaciones percibidas, la capacidad de establecer correlaciones y diferencias, el razonamiento rápido de abstracciones y la formación de conceptos. La inteligencia cristalizada engloba el conocimiento de las habilidades de la cultura de la sociedad en que se vive. Refleja cuanto ha absorbido una persona la experiencia y el contenido de su cultura. Incluye la comprensión verbal, la capacidad de efectuar cálculos y operaciones ligados a la vida cotidiana y de evaluar situaciones prácticas, la capacidad de razonar sobre cuestiones del propio contexto cultural.
Con los años decrece el empleo de la inteligencia fluida y aumenta el manejo de la inteligencia cristalizada. Se atribuye este pasaje a los procesos de envejecimiento. Sin embargo los hallazgos científicos indican que la inteligencia fluida disminuye con la adultez, no con la vejez y que la inteligencia cristalizada declina a edades muy avanzadas y su decadencia está vinculada con problemas de salud o no decae nunca.
Por lo demás, aprecio especialmente la actitud generosa de Ana María Bobbio Ferrari. En una entrevista se definió como maestra jubilada, y llegada a una etapa de su vida en que alcanza la edad de sus alumnos -los ubicó entre los 60 y los 78 años-, vuelca su experiencia y su saber para abrirles un nuevo mundo.
martes, 12 de octubre de 2010
Parejas Equivocadas II
Domingo 10 de octubre de 2010, escuchamos la radio. En su ciclo radial Jorge Lafauci lanza su consigna. El tema de hoy será Las Parejas Equivocadas. Da para más de una de estas notas breves con que nos ocupamos de las noticias.
Consultada una psicóloga, deriva el tema a las parejas tóxicas. Tema interesante sin duda, que por su peso será tratado en su ocasión, es de suponer.
El hombre que más habló de relaciones tóxicas es David Maldavsky, psicoanalista argentino, contemporáneo. Este tema aparece a lo largo de toda su extensa obra.
Sostenemos que viviendo una vida los temas se van entrelazando, unos con otros, se acoplan en conjunciones, las entendemos o no, las explicamos por simple azar, o las ignoramos, pero tienen un sentido que aguarda las develemos, no pasan casualidades azarosas.
En un proyecto personal, David Maldavsky creó la maestría universitaria en Problemas y Patologías Del Desvalimiento. No más desde el título nos acompaña en el tema de hoy, para una vertiente en especial, desvalimiento y parejas equívocas.
¿Cuántas veces se va a una relación equívoca desde el empuje de una soledad insoportable? ¿Cuántas veces se acepta una relación equívoca bajo el cargo de estar acompañado en los avatares de la vida?
¿Cuántas veces no se corta una relación equívoca esperando un cambio que solamente se alimenta de la propia autoestima baja?
Una vez instaurada la pareja, ¿cuál es el límite de la paciencia, cual es la barrera que no se cruzará?
En ¿Quién le teme a Virginia Wolf? George se niega a encenderle un cigarrillo a Martha, su esposa. Ese es su límite. No son las disputas, las agresiones, las infidelidades, mutuas. Como que cuando se completa el ciclo, cuando la historia cierra su sentido, se encuentra el camino para irse, por donde sea.
Who's Afraid of Virginia Woolf?, obra teatral de Edward Albee, filmada en 1966 ganó cinco premios Oscar y fue nominada a otros ocho. Richard Burton y Elizabeth Taylor, casados en ese momento, en los roles protagónicos actuaron la escena mencionada.
Consultada una psicóloga, deriva el tema a las parejas tóxicas. Tema interesante sin duda, que por su peso será tratado en su ocasión, es de suponer.
El hombre que más habló de relaciones tóxicas es David Maldavsky, psicoanalista argentino, contemporáneo. Este tema aparece a lo largo de toda su extensa obra.
Sostenemos que viviendo una vida los temas se van entrelazando, unos con otros, se acoplan en conjunciones, las entendemos o no, las explicamos por simple azar, o las ignoramos, pero tienen un sentido que aguarda las develemos, no pasan casualidades azarosas.
En un proyecto personal, David Maldavsky creó la maestría universitaria en Problemas y Patologías Del Desvalimiento. No más desde el título nos acompaña en el tema de hoy, para una vertiente en especial, desvalimiento y parejas equívocas.
¿Cuántas veces se va a una relación equívoca desde el empuje de una soledad insoportable? ¿Cuántas veces se acepta una relación equívoca bajo el cargo de estar acompañado en los avatares de la vida?
¿Cuántas veces no se corta una relación equívoca esperando un cambio que solamente se alimenta de la propia autoestima baja?
Una vez instaurada la pareja, ¿cuál es el límite de la paciencia, cual es la barrera que no se cruzará?
En ¿Quién le teme a Virginia Wolf? George se niega a encenderle un cigarrillo a Martha, su esposa. Ese es su límite. No son las disputas, las agresiones, las infidelidades, mutuas. Como que cuando se completa el ciclo, cuando la historia cierra su sentido, se encuentra el camino para irse, por donde sea.
Who's Afraid of Virginia Woolf?, obra teatral de Edward Albee, filmada en 1966 ganó cinco premios Oscar y fue nominada a otros ocho. Richard Burton y Elizabeth Taylor, casados en ese momento, en los roles protagónicos actuaron la escena mencionada.
Parejas Equivocadas I
Domingo 10 de octubre de 2010, escuchamos la radio. En su ciclo radial Jorge Lafauci lanza su consigna. El tema de hoy será Las Parejas Equivocadas. Da para más de una de estas notas breves con que nos ocupamos de las noticias.
El tema se ve desdibujando en las respuestas de los entrevistados y del público, en un arco que va repartiendo culpas de acuerdo al género –hombres que entienden las culpables son las mujeres y mujeres que entienden los culpables son los hombres-.
No más la consigna permite intuir un sentido profundo. Equivocar, del latín equus, igual, y vocare,llamar, que se puede interpretar en varios sentidos, tomar una cosa por otra, equivocarse,llevarse a sí mismo a decidir tomando con igual peso dos sentidos diferentes, aun opuestos.
Uno de los oyentes, lúcido, se notará, dice que él no se equivoca, cuando una relación comienza mal, la interrumpe. Su respuesta no despierta eco, el reparto de yerros convoca más.
Sin embargo, esa respuesta me provocó para escribir esta nota. En los comienzos de un amor se ponen en marcha respuestas que llevaran su impronta a lo largo de toda la relación.
Para continuar sin muchas vueltas, nos nutrimos de otra respuesta. Alguien del público opina que el noviazgo es falso porque es todo mimos y palabras dulces y cariños, y la convivencia es otra cosa muy distinta.
- ¿Por que será que todos los próceres tienen nombre de calle? preguntaba el niño curioso, entendiendo consecuencia por causa.
Ese periodo de conocimiento, el noviazgo, es el apronte y acopio de recursos para emprender un camino arduo. Fallando ahí, no se teje mucho sostén para el futuro.
Una noticia de los diarios, hoy, anotando un triple 10, dia 10 del mes 10 del año 10 de este siglo, hay quienes lo consideran un signo de suerte y en EUA, informa The New York Times, se casarán 40000 parejas.
El tema se ve desdibujando en las respuestas de los entrevistados y del público, en un arco que va repartiendo culpas de acuerdo al género –hombres que entienden las culpables son las mujeres y mujeres que entienden los culpables son los hombres-.
No más la consigna permite intuir un sentido profundo. Equivocar, del latín equus, igual, y vocare,llamar, que se puede interpretar en varios sentidos, tomar una cosa por otra, equivocarse,llevarse a sí mismo a decidir tomando con igual peso dos sentidos diferentes, aun opuestos.
Uno de los oyentes, lúcido, se notará, dice que él no se equivoca, cuando una relación comienza mal, la interrumpe. Su respuesta no despierta eco, el reparto de yerros convoca más.
Sin embargo, esa respuesta me provocó para escribir esta nota. En los comienzos de un amor se ponen en marcha respuestas que llevaran su impronta a lo largo de toda la relación.
Para continuar sin muchas vueltas, nos nutrimos de otra respuesta. Alguien del público opina que el noviazgo es falso porque es todo mimos y palabras dulces y cariños, y la convivencia es otra cosa muy distinta.
- ¿Por que será que todos los próceres tienen nombre de calle? preguntaba el niño curioso, entendiendo consecuencia por causa.
Ese periodo de conocimiento, el noviazgo, es el apronte y acopio de recursos para emprender un camino arduo. Fallando ahí, no se teje mucho sostén para el futuro.
Una noticia de los diarios, hoy, anotando un triple 10, dia 10 del mes 10 del año 10 de este siglo, hay quienes lo consideran un signo de suerte y en EUA, informa The New York Times, se casarán 40000 parejas.
Día de los CUIDADOS PALIATIVOS II
La definición de Cuidados Paliativos de la OMS, Organización Mundial de la Salud, incluye los siguientes principios que los rigen,
> Afirman la vida y consideran la muerte como un proceso normal.
> No intentan ni acelerar ni retrasar la muerte.
> Integran los aspectos espirituales y psicológicos del cuidado del paciente.
> Ofrecen un sistema de soporte para ayudar a los pacientes a vivir tan activamente como sea posible hasta la muerte.
> Ofrecen un sistema de soporte para ayudar a la familia a adaptarse durante la enfermedad del paciente y en el duelo.
> Utilizan una aproximación de equipo para responder a las necesidades de los pacientes y sus familias, incluyendo soporte emocional en el duelo, cuando esté indicado.
> Mejoran la calidad de vida y pueden también influenciar positivamente en el curso de la enfermedad.
> Son aplicables de forma precoz en el curso de la enfermedad, en conjunción con otros tratamientos que pueden prolongar la vida, tales como quimioterapia o radioterapia, e incluyen aquellas investigaciones necesarias para comprender mejor y manejar situaciones clínicas complejas.
> Afirman la vida y consideran la muerte como un proceso normal.
> No intentan ni acelerar ni retrasar la muerte.
> Integran los aspectos espirituales y psicológicos del cuidado del paciente.
> Ofrecen un sistema de soporte para ayudar a los pacientes a vivir tan activamente como sea posible hasta la muerte.
> Ofrecen un sistema de soporte para ayudar a la familia a adaptarse durante la enfermedad del paciente y en el duelo.
> Utilizan una aproximación de equipo para responder a las necesidades de los pacientes y sus familias, incluyendo soporte emocional en el duelo, cuando esté indicado.
> Mejoran la calidad de vida y pueden también influenciar positivamente en el curso de la enfermedad.
> Son aplicables de forma precoz en el curso de la enfermedad, en conjunción con otros tratamientos que pueden prolongar la vida, tales como quimioterapia o radioterapia, e incluyen aquellas investigaciones necesarias para comprender mejor y manejar situaciones clínicas complejas.
Día de los CUIDADOS PALIATIVOS I
En 1990, la OMS, Organización Mundial de la Salud, adoptó la definición propuesta por la Asociación Europea de Cuidados Paliativos , definidos como
- el cuidado total activo de los pacientes cuya enfermedad no responde a tratamiento curativo. El control del dolor y de otros síntomas y de problemas psicológicos, sociales y espirituales es primordial.
Luego la OMS amplió su acercamiento, y sostuvo como cuidados paliativos
- Enfoque que mejora la calidad de vida de pacientes y familias que se enfrentan a los problemas asociados con enfermedades amenazantes para la vida, a través de la prevención y alivio del sufrimiento por medio de la identificación temprana e impecable evaluación y tratamiento del dolor y otros problemas, físicos, psicológicos y espirituales»
Retomamos que los cuidados paliativos no se limitan a los últimos días de vida, se aplican progresivamente a medida que avanzan las distintas enfermedades y en función de las necesidades de pacientes y familias.
En este día de celebración, las organizaciones sobre el tema llaman la atención pública sobre el inquietante hecho de que solo el 10 % de quienes lo necesitan reciben cuidados paliativos en el final de sus enfermedades terminales.
Cuidados paliativos hacen falta a toda persona que padece enfermedades. En DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress, en sendos apartados sobre el tema de la higiene y sobre el impulso de sanar, reflexiono sobre estos temas dejados de lado en la perspectiva actual. Resumiré aquí, condensándolos.
Dan Hoch, neurólogo, ingresando en BrainTalk Communities, un sitio de 200000 participantes descubrió que 70% de los mensajes, más allá de apoyo emocional y solidaridad, compartían e intercambiaban información sobre aspectos fisiológicos y anatómicos de su enfermedad, opciones de tratamiento, efectos secundarios de los tratamientos, cuestiones prácticas relativas a la patología que portan y otros temas de importancia para los pacientes.
Este soporte es básico para el restablecimiento de la salud de los pacientes. Las medidas higiénicas, tendientes a superar síntomas que no alivia la farmacopea como dolor, insomnio, dificultades para alimentarse, asearse, moverse, desplazarse dificultades para comunicarse, para soportar el impacto de emociones y vivencias, dificultades intelectuales, de lucidez, de organización y de costumbres, entran en el campo de los cuidados paliativos.
Los cuidados paliativos establecen condiciones para que fluya el impulso de sanar, esencial en todo restablecimiento de la salud perdida.
- el cuidado total activo de los pacientes cuya enfermedad no responde a tratamiento curativo. El control del dolor y de otros síntomas y de problemas psicológicos, sociales y espirituales es primordial.
Luego la OMS amplió su acercamiento, y sostuvo como cuidados paliativos
- Enfoque que mejora la calidad de vida de pacientes y familias que se enfrentan a los problemas asociados con enfermedades amenazantes para la vida, a través de la prevención y alivio del sufrimiento por medio de la identificación temprana e impecable evaluación y tratamiento del dolor y otros problemas, físicos, psicológicos y espirituales»
Retomamos que los cuidados paliativos no se limitan a los últimos días de vida, se aplican progresivamente a medida que avanzan las distintas enfermedades y en función de las necesidades de pacientes y familias.
En este día de celebración, las organizaciones sobre el tema llaman la atención pública sobre el inquietante hecho de que solo el 10 % de quienes lo necesitan reciben cuidados paliativos en el final de sus enfermedades terminales.
Cuidados paliativos hacen falta a toda persona que padece enfermedades. En DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress, en sendos apartados sobre el tema de la higiene y sobre el impulso de sanar, reflexiono sobre estos temas dejados de lado en la perspectiva actual. Resumiré aquí, condensándolos.
Dan Hoch, neurólogo, ingresando en BrainTalk Communities, un sitio de 200000 participantes descubrió que 70% de los mensajes, más allá de apoyo emocional y solidaridad, compartían e intercambiaban información sobre aspectos fisiológicos y anatómicos de su enfermedad, opciones de tratamiento, efectos secundarios de los tratamientos, cuestiones prácticas relativas a la patología que portan y otros temas de importancia para los pacientes.
Este soporte es básico para el restablecimiento de la salud de los pacientes. Las medidas higiénicas, tendientes a superar síntomas que no alivia la farmacopea como dolor, insomnio, dificultades para alimentarse, asearse, moverse, desplazarse dificultades para comunicarse, para soportar el impacto de emociones y vivencias, dificultades intelectuales, de lucidez, de organización y de costumbres, entran en el campo de los cuidados paliativos.
Los cuidados paliativos establecen condiciones para que fluya el impulso de sanar, esencial en todo restablecimiento de la salud perdida.
Vargas Llosa, Borges y el premio Nobel
El escritor peruano Mario Vargas Llosa fue anoticiado de la decisión de la Academia Sueca en los Estados Unidos, donde dicta clases en la Universidad de Princeton, durante este semestre,sobre la obra de Jorge Luís Borges.
En una entrevista con la televisión peruana, Mario Vargas Llosa declaró
- Me da un poco de vergüenza recibir el premio Nobel que no recibió Jorge Luis Borges, creo que es una ausencia muy criticada…
María Kodama, viuda de Jorge Luís Borges, celebró el Premio Nobel de Literatura otorgado al escritor peruano, declarando, en la Feria del Libro de Frankfurt, adonde acudió para dar una conferencia sobre Borges, minutos después de que se anunciara el premio,
- Estoy muy contenta, (Mario Vargas Llosa) es un gran escritor y además me gusta mucho su obra.
María Kodama reseñó también a Borges, uno de los perpetuos candidatos a los que año a año se le escurría el premio de la Academia Sueca.
Como yo lo leí en su momento, en uno de los reportajes que se le hacían luego de declarar al ganador anual de la distinción que repetidamente no era para él, Jorge Luís Borges acuñó una frase, fruto de su genio fino e irónico,
- A este paso, seré el hombre que nunca recibió el Premio Nobel.
María Kodama recordó que Borges bromeaba con esta agudeza, que incorporó a sus anécdotas.
En una entrevista con la televisión peruana, Mario Vargas Llosa declaró
- Me da un poco de vergüenza recibir el premio Nobel que no recibió Jorge Luis Borges, creo que es una ausencia muy criticada…
María Kodama, viuda de Jorge Luís Borges, celebró el Premio Nobel de Literatura otorgado al escritor peruano, declarando, en la Feria del Libro de Frankfurt, adonde acudió para dar una conferencia sobre Borges, minutos después de que se anunciara el premio,
- Estoy muy contenta, (Mario Vargas Llosa) es un gran escritor y además me gusta mucho su obra.
María Kodama reseñó también a Borges, uno de los perpetuos candidatos a los que año a año se le escurría el premio de la Academia Sueca.
Como yo lo leí en su momento, en uno de los reportajes que se le hacían luego de declarar al ganador anual de la distinción que repetidamente no era para él, Jorge Luís Borges acuñó una frase, fruto de su genio fino e irónico,
- A este paso, seré el hombre que nunca recibió el Premio Nobel.
María Kodama recordó que Borges bromeaba con esta agudeza, que incorporó a sus anécdotas.
La literatura según Mario Vargas Llosa, reciente premio Nobel 2010
Esta semana, en que recibió el Premio Nobel de Literatura, cobra otro peso la importancia de la literatura para este escritor. Mario Vargas Llosa parte de una frase de José Enrique Rodó
- un hombre es muchos hombres
en su última novela, El sueño del celta, que se distribuirá a partir del próximo 3 de noviembre. Vargas Llosa opinó que
- nada encarna mejor al ser humano que esa cita, me identifico plenamente. Somos muchos y la literatura existe para que podamos ser otros, vivir otras vidas. No somos los mismos en la intimidad, en público, en el amor...
José Enrique Rodó, 1871-1917, periodista, poeta, escritor, catedrático universitario y político uruguayo. Murió en un hotel de Palermo, Sicilia, mientras se desempeñaba como corresponsal de la revista argentina Caras y Caretas.
Vargas Llosa descubrió a Roger Casement, 1864-1916, irlandés, personaje real que inspira su novela leyendo una biografía de Joseph Conrad.
De todos los Roger Casement retratados en las semblanzas desiguales que se escribieron sobre él desde distintas posiciones de acuerdo a los intereses que afectaba con la divulgación de sus reportes sobre situaciones reales que investigaba en sus viajes,
- Es un personaje múltiple, cuyas variadas biografías no encajan muy bien,
revela Vargas Llosa.
El título de esta novela, El sueño del celta, es el mismo que encabeza un poema que escribió Roger Casement.
- un hombre es muchos hombres
en su última novela, El sueño del celta, que se distribuirá a partir del próximo 3 de noviembre. Vargas Llosa opinó que
- nada encarna mejor al ser humano que esa cita, me identifico plenamente. Somos muchos y la literatura existe para que podamos ser otros, vivir otras vidas. No somos los mismos en la intimidad, en público, en el amor...
José Enrique Rodó, 1871-1917, periodista, poeta, escritor, catedrático universitario y político uruguayo. Murió en un hotel de Palermo, Sicilia, mientras se desempeñaba como corresponsal de la revista argentina Caras y Caretas.
Vargas Llosa descubrió a Roger Casement, 1864-1916, irlandés, personaje real que inspira su novela leyendo una biografía de Joseph Conrad.
De todos los Roger Casement retratados en las semblanzas desiguales que se escribieron sobre él desde distintas posiciones de acuerdo a los intereses que afectaba con la divulgación de sus reportes sobre situaciones reales que investigaba en sus viajes,
- Es un personaje múltiple, cuyas variadas biografías no encajan muy bien,
revela Vargas Llosa.
El título de esta novela, El sueño del celta, es el mismo que encabeza un poema que escribió Roger Casement.
Centenario del nacimiento de Manuel Mujica Láinez
Durante el mes de septiembre diversos eventos culturales recordaron el centenario del nacimiento de Manuel Mujica Láinez. Buenos Aires, 1910, Cruz Chica, La Cumbre, Provincia de Córdoba, 1984.
El 11 de septiembre, día de su nacimiento se inauguró la exposición del Museo de Arte Español Enrique Larreta y la Fundación Manuel Mujica Lainez en homenaje al escritor, que se extenderá hasta el lunes 18 de octubre.
La Fundación Manuel Mujica Lainez y Ana de Alvear de Mujica Lainez fue creada por la viuda del escritor en abril de 1989, al donar la casa familiar El Paraíso, ubicada en Cruz Chica, La Cumbre, Córdoba, junto con el mobiliario, objetos, colecciones y la biblioteca de 15000 ejemplares, pertenecientes al escritor y que actualmente conforman la Casa-Museo del Valle de Punilla. Despierta admiración, deleite y recreación y puede visitarse.
Bomarzo, de 1962, considerada la obra cumbre de Manuel Mújica Láinez, sobre la vida de un noble italiano del siglo XVI: el duque Pier Francesco Orsini. La novela está dedicada al pintor Miguel Ocampo y al poeta Guillermo Whitelow, con quienes Mujica Láinez visitó la Villa de las Maravillas, en Bomarzo , Friuli, por primera vez, en julio de 1958. Este libro ha dado argumento a una ópera del mismo título de 1967, premiada y mundialmente reconocida, con música de Alberto Ginastera y libreto del mismo Mújica Láinez. Se estrenó en Washington en 1967 y fue prohibida en Argentina por la censura del gobierno del general Onganía.
En ese año, en la Facultad de Filosofía y Letras, ante la gran demanda por parte de los alumnos de todas las carreras, las tradicionales de esa casa de estudios, y las más recientes Sociología y Psicología, la referencista de la biblioteca, declaró, con buen criterio, que comprar varios ejemplares de la misma obra para satisfacer la urgencia de los lectores, era un interés del momento, cuando pasara, la obra reposaría en los estantes. La respuesta fue que los escasos ejemplares que se consiguieron fueron leídos en grupos en los cafés y bares de los alrededores de Independencia 3065. Grupos de estudiantes, en torno a una mesa, leyendo en voz alta por turno, escuchando atentamente, comentando. El mejor homenaje a Manuel Mujica Lainez, que recuerdo aquí y ahora.
En 1984 la ópera fue representada en el Teatro Colón de Buenos Aires y en 2007 se filmó en Italia en los escenarios originales una versión libre experimental, Bomarzo 2007.
La mansión, joya del neoclásico italiano, rodeada por sus famosos jardines, en la actualidad alberga documentos gráficos, sonoros, cinematográficos y bibliográficos relacionados con la obra de Pier Paolo Pasolini.
André Bretón regaló a Salvador Dalí un libro con fotografías de Bomarzo diciéndole,
-Aquí está tu universo, cuatrocientos años antes de que se te ocurriera.
El 11 de septiembre, día de su nacimiento se inauguró la exposición del Museo de Arte Español Enrique Larreta y la Fundación Manuel Mujica Lainez en homenaje al escritor, que se extenderá hasta el lunes 18 de octubre.
La Fundación Manuel Mujica Lainez y Ana de Alvear de Mujica Lainez fue creada por la viuda del escritor en abril de 1989, al donar la casa familiar El Paraíso, ubicada en Cruz Chica, La Cumbre, Córdoba, junto con el mobiliario, objetos, colecciones y la biblioteca de 15000 ejemplares, pertenecientes al escritor y que actualmente conforman la Casa-Museo del Valle de Punilla. Despierta admiración, deleite y recreación y puede visitarse.
Bomarzo, de 1962, considerada la obra cumbre de Manuel Mújica Láinez, sobre la vida de un noble italiano del siglo XVI: el duque Pier Francesco Orsini. La novela está dedicada al pintor Miguel Ocampo y al poeta Guillermo Whitelow, con quienes Mujica Láinez visitó la Villa de las Maravillas, en Bomarzo , Friuli, por primera vez, en julio de 1958. Este libro ha dado argumento a una ópera del mismo título de 1967, premiada y mundialmente reconocida, con música de Alberto Ginastera y libreto del mismo Mújica Láinez. Se estrenó en Washington en 1967 y fue prohibida en Argentina por la censura del gobierno del general Onganía.
En ese año, en la Facultad de Filosofía y Letras, ante la gran demanda por parte de los alumnos de todas las carreras, las tradicionales de esa casa de estudios, y las más recientes Sociología y Psicología, la referencista de la biblioteca, declaró, con buen criterio, que comprar varios ejemplares de la misma obra para satisfacer la urgencia de los lectores, era un interés del momento, cuando pasara, la obra reposaría en los estantes. La respuesta fue que los escasos ejemplares que se consiguieron fueron leídos en grupos en los cafés y bares de los alrededores de Independencia 3065. Grupos de estudiantes, en torno a una mesa, leyendo en voz alta por turno, escuchando atentamente, comentando. El mejor homenaje a Manuel Mujica Lainez, que recuerdo aquí y ahora.
En 1984 la ópera fue representada en el Teatro Colón de Buenos Aires y en 2007 se filmó en Italia en los escenarios originales una versión libre experimental, Bomarzo 2007.
La mansión, joya del neoclásico italiano, rodeada por sus famosos jardines, en la actualidad alberga documentos gráficos, sonoros, cinematográficos y bibliográficos relacionados con la obra de Pier Paolo Pasolini.
André Bretón regaló a Salvador Dalí un libro con fotografías de Bomarzo diciéndole,
-Aquí está tu universo, cuatrocientos años antes de que se te ocurriera.
lunes, 13 de septiembre de 2010
Escuchamos la radio.
En Radio Rivadavia, Julio Lagos conduciendo su programa La radio sos vos, reportea en su domicilio al pianista Mario Marzán. En un tramo hablan de sueños, el maestro toca unos compases de Sueño de juventud y ambos entonan su letra, desde el verso que es título de la obra.
Mario Marzán habla de esos sueños que se piensan cuando uno está por dormirse.
- Esos son los que se concretan,
reflexiona. Como para alegrar con deleite la tarde de los radioescuchas.
Aportamos al tema que en los ensueños o sueños diurnos se expresan deseos con mayor libertad de creatividad y mayor apoyo en la imaginación. De ahí hay un paso a concretar un proyecto con más recursos que los aceptados a plena conciencia.
Tenemos presente que Mario Marzán ofrece un espectáculo unipersonal ilustrando con su piano la historia del tango, engalanada con anécdotas e historias de sus protagonistas que provocan la participación del público. En estos recitales recorre los estilos de las orquestas de Francisco Canaro, Roberto Firpo, Juan D'Arienzo, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo, Osvaldo Fresedo, Rodolfo Biaggi, Osmar Maderna, Mariano Mores, Horacio Salgán, Astor Piazzola, la lista sigue, y algunos temas de su autoría.
Enlaces
Mario Marzán - Official Web - Web Oficial en www.mario-marzan.com.ar
Sueño de juventud, Vals de 1931, Letra y Música de Enrique Santos Discépolo en
www.todotango.com
Julio Lagos en www.radiolagos.com.ar
La radio sos vos en www.rivadavia.com.ar
Mario Marzán habla de esos sueños que se piensan cuando uno está por dormirse.
- Esos son los que se concretan,
reflexiona. Como para alegrar con deleite la tarde de los radioescuchas.
Aportamos al tema que en los ensueños o sueños diurnos se expresan deseos con mayor libertad de creatividad y mayor apoyo en la imaginación. De ahí hay un paso a concretar un proyecto con más recursos que los aceptados a plena conciencia.
Tenemos presente que Mario Marzán ofrece un espectáculo unipersonal ilustrando con su piano la historia del tango, engalanada con anécdotas e historias de sus protagonistas que provocan la participación del público. En estos recitales recorre los estilos de las orquestas de Francisco Canaro, Roberto Firpo, Juan D'Arienzo, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo, Osvaldo Fresedo, Rodolfo Biaggi, Osmar Maderna, Mariano Mores, Horacio Salgán, Astor Piazzola, la lista sigue, y algunos temas de su autoría.
Enlaces
Mario Marzán - Official Web - Web Oficial en www.mario-marzan.com.ar
Sueño de juventud, Vals de 1931, Letra y Música de Enrique Santos Discépolo en
www.todotango.com
Julio Lagos en www.radiolagos.com.ar
La radio sos vos en www.rivadavia.com.ar
Bicentenario de la Biblioteca Nacional
Nació con la Patria por iniciativa de Mariano Moreno para construir un centro de irradiación cultural y alimentar a la opinión pública,. Moreno deja sentado este proyecto en su artículo Educación, publicado en la Gazeta de Buenos Ayres en 1810. El decreto de creación de la que hoy es la Biblioteca Nacional está fechado el 13 de septiembre de 1810. inicialmente estaba instalada en la Manzana de las Luces (hoy Moreno y Perú). En 1885, Paul Groussac fue su director y la Biblioteca, se mudó a México y Perú.
Desde 1955, Jorge Luis Borges estuvo a cargo de la dirección de la Biblioteca durante 18 años.
En 1993 fue mudada a su destino actual, en Agüero casi Las Heras. El edificio es un proyecto de los arquitectos Clorindo Testa y Francisco Bullrich. Clorindo –así lo llaman sus alumnos, con reconocimiento- desarrolla en su obra una fuerte simbolización del paisaje y del territorio. Prueba de ello, la Biblioteca está ideada como un animal prehistórico enterrado en las cercanías del Río de la Plata.
El sitio www.tyhturismo.com recuerda un reportaje televisivo en el programa La Biblio de la Biblioteca Nacional, en 1998, a Jorge Luis Borges, en sus palabras, adecuadas hoy en el recuerdo de este Bicentenario,
Yo puedo estar en Londres, puedo estar en Tokio, puedo estar en Edimburgo, puedo estar en San Francisco de California, puedo estar en New Orleans, puedo estar en París, puedo estar en Sevilla, estuve últimamente en Marraquesh, pero de noche, cuando duermo, estoy siempre en la parroquia de Montserrat y en la Biblioteca Nacional que yo he dirigido...
Desde 1955, Jorge Luis Borges estuvo a cargo de la dirección de la Biblioteca durante 18 años.
En 1993 fue mudada a su destino actual, en Agüero casi Las Heras. El edificio es un proyecto de los arquitectos Clorindo Testa y Francisco Bullrich. Clorindo –así lo llaman sus alumnos, con reconocimiento- desarrolla en su obra una fuerte simbolización del paisaje y del territorio. Prueba de ello, la Biblioteca está ideada como un animal prehistórico enterrado en las cercanías del Río de la Plata.
El sitio www.tyhturismo.com recuerda un reportaje televisivo en el programa La Biblio de la Biblioteca Nacional, en 1998, a Jorge Luis Borges, en sus palabras, adecuadas hoy en el recuerdo de este Bicentenario,
Yo puedo estar en Londres, puedo estar en Tokio, puedo estar en Edimburgo, puedo estar en San Francisco de California, puedo estar en New Orleans, puedo estar en París, puedo estar en Sevilla, estuve últimamente en Marraquesh, pero de noche, cuando duermo, estoy siempre en la parroquia de Montserrat y en la Biblioteca Nacional que yo he dirigido...
Medios de comunicación, premios y códigos
Escuchamos radio. Hoy en Hola Chiche, su programa matinal diario, Chiche Gelblung planteaba su protesta. El sábado –anteayer- el suplemento Espectáculos del diario Clarín presentaba en su portada a Santiago del Moro.
Chiche preguntaba,
- ¿Quién es?
Como su equipo de panelistas intentaba explicarle, como si acaso él no supiera, refinó su pregunta,
- ¿Quién es para estar ahí?
Y seguía reflexionando,
- Mauro Viale, Jorge Rial, Viviana Canosa, él mismo, nunca fueron tapa de ese suplemento. Todos periodistas de trayectoria.
Y concluyó,
- yo creía que ese lugar era un reconocimiento al mérito. Ya no sé qué se premia. No hay códigos. No hay a qué atenerse.
Thomas More, 1478-1535, londinense, más conocido en nuestro idioma como Tomás Moro, en 1516 escribió Utopía, libro en que describe una sociedad ideal, con funcionarios y cortesanos elegidos por honestos, meritorios y trabajadores, procurando la felicidad de un pueblo de iguales condiciones, que reverenciaba la sencilla y se divertía ante el boato, sin darle más valor que el de un pasatiempo frívolo.
Cada quien vale por sus respetabilidades. Como dijo Chiche en el lenguaje de los medios,
- Mauro Viale, Jorge Rial, Viviana Canosa lideran sus respectivos segmentos, te guste o no lo que hacen, tienen su público que los sigue.
Este mes inauguré una página en mi blog, con el título de Salón de los Rechazados - Le Salon des Refusés. Esta es una nota para incluirse en esa temática. El mejor ordenanza del ministerio crió a sus hijos y los envió a la universidad. El mejor corredor automovilístico de la temporada, al año siguiente no participó. Un logro es el logro de cada quien. Sus resonancias para los otros resultan más efímeras.
Enlaces
Thomas More, Tomás Moro, Utopía, ver Wikipedia. Sobre Utopía, la entrada de desambiguación remite a la difusión y repercusión de esta obra en la cultura.
Chiche preguntaba,
- ¿Quién es?
Como su equipo de panelistas intentaba explicarle, como si acaso él no supiera, refinó su pregunta,
- ¿Quién es para estar ahí?
Y seguía reflexionando,
- Mauro Viale, Jorge Rial, Viviana Canosa, él mismo, nunca fueron tapa de ese suplemento. Todos periodistas de trayectoria.
Y concluyó,
- yo creía que ese lugar era un reconocimiento al mérito. Ya no sé qué se premia. No hay códigos. No hay a qué atenerse.
Thomas More, 1478-1535, londinense, más conocido en nuestro idioma como Tomás Moro, en 1516 escribió Utopía, libro en que describe una sociedad ideal, con funcionarios y cortesanos elegidos por honestos, meritorios y trabajadores, procurando la felicidad de un pueblo de iguales condiciones, que reverenciaba la sencilla y se divertía ante el boato, sin darle más valor que el de un pasatiempo frívolo.
Cada quien vale por sus respetabilidades. Como dijo Chiche en el lenguaje de los medios,
- Mauro Viale, Jorge Rial, Viviana Canosa lideran sus respectivos segmentos, te guste o no lo que hacen, tienen su público que los sigue.
Este mes inauguré una página en mi blog, con el título de Salón de los Rechazados - Le Salon des Refusés. Esta es una nota para incluirse en esa temática. El mejor ordenanza del ministerio crió a sus hijos y los envió a la universidad. El mejor corredor automovilístico de la temporada, al año siguiente no participó. Un logro es el logro de cada quien. Sus resonancias para los otros resultan más efímeras.
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Thomas More, Tomás Moro, Utopía, ver Wikipedia. Sobre Utopía, la entrada de desambiguación remite a la difusión y repercusión de esta obra en la cultura.
sábado, 11 de septiembre de 2010
DIA DEL MAESTRO
Hoy, Día del Maestro, un canal televisivo de noticias presenta una nota sobre los beneficios de la educación, con argumentos poderosos, aunque sin referencia a este acontecimiento. Diversos estudios y la comprobación empírica demuestran que a mayor nivel de educación, las personas disponen de
Mayor calidad de vida,
Mejor nivel de empleo,
Mejor nivel de salud,
Mayor longevidad
Se ha elegido hoy, 11 de septiembre, para celebrar el Día del Maestro, recordando la muerte de Domingo Faustino Sarmiento, 1811-1888. Enfermo del corazón, Sarmiento falleció en Paraguay, donde arribó en su último exilio. En 1947 la Conferencia Interamericana de Educación, integrada por educadores de toda América, reunida en Panamá, estableció esta fecha como Día Panamericano del Maestro.
Dedicado a la educación durante toda su vida, comenzó a enseñar en San Francisco del Monte de Oro, San Luís, en 1823, a sus 12 años. En esa población se conserva una réplica de la vivienda humilde donde impartió estas clases. Y la he visitado.
Entre 1869 y 1898 llegaron sesenta y cinco docentes norteamericanos contratados por Sarmiento para formar maestras argentinas. De ellos, sesenta y una eran mujeres y cuatro, hombres. Cinco murieron en los primeros años, casi todos por fiebre amarilla y cólera. Sólo 16 regresaron a su país una vez terminado su contrato, 36 continuaron enseñando durante 13 años en nuestro país y 20 se radicaron y murieron en nuestras tierras. Se sabe que cinco de tales docentes se casaron en Argentina.
Estos docentes aportaron recursos inexistentes en las escuelas hasta ese tiempo, tales como cuadernos de trabajos, deberes escritos, bibliotecas escolares, excursiones educativas, exposiciones de historia natural, y el sentido de responsabilidad, la puntualidad, la asistencia a pesar de las inclemencias del tiempo, el aseo personal y el orden, el trabajo manual, la gimnasia, el desarrollo artístico. Suprimieron los exámenes públicos y desalentaron el aprendizaje de memoria. Contribuyeron a la jerarquización del docente y abrieron el camino para que muchas mujeres argentinas tuvieran una profesión.
Y mucho más en cuanto a la educación. En 1864, el primer censo nacional reveló que apenas veinte de cada cien argentinos sabía leer y escribir, un cuarto de siglo después la proporción de alfabetizados alcanzaba a cincuenta sobre cien.
Isabel King integró el grupo contratado por el gobierno, que llegó a Buenos Aires en 1883 para la organización de la enseñanza normal para mujeres. En la Escuela Normal de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, acompañó a su directora, Clementina Comte de Alió y tres años más tarde dirigió la escuela de Goya, Corrientes, sostenida por la Asociación de Amigos de la Educación, con categoría de Escuela Normal de Maestras y título válido para la provincia. Sendas placas en estas ciudades recuerdan su aporte. Y las he visitado.
Sarmiento tuvo una intensa actividad en su vida. Fue periodista, escritor, político, llegó a ser presidente de la Republica Argentina, fundó instituciones educativas, culturales, científicas y universidades, en nuestro país y en otros. Y por sobre todo fue maestro.
Enlaces
Sobre las maestras norteamericanas que trajo Sarmiento véase
www.fundacionbataller.org.ar
Mayor calidad de vida,
Mejor nivel de empleo,
Mejor nivel de salud,
Mayor longevidad
Se ha elegido hoy, 11 de septiembre, para celebrar el Día del Maestro, recordando la muerte de Domingo Faustino Sarmiento, 1811-1888. Enfermo del corazón, Sarmiento falleció en Paraguay, donde arribó en su último exilio. En 1947 la Conferencia Interamericana de Educación, integrada por educadores de toda América, reunida en Panamá, estableció esta fecha como Día Panamericano del Maestro.
Dedicado a la educación durante toda su vida, comenzó a enseñar en San Francisco del Monte de Oro, San Luís, en 1823, a sus 12 años. En esa población se conserva una réplica de la vivienda humilde donde impartió estas clases. Y la he visitado.
Entre 1869 y 1898 llegaron sesenta y cinco docentes norteamericanos contratados por Sarmiento para formar maestras argentinas. De ellos, sesenta y una eran mujeres y cuatro, hombres. Cinco murieron en los primeros años, casi todos por fiebre amarilla y cólera. Sólo 16 regresaron a su país una vez terminado su contrato, 36 continuaron enseñando durante 13 años en nuestro país y 20 se radicaron y murieron en nuestras tierras. Se sabe que cinco de tales docentes se casaron en Argentina.
Estos docentes aportaron recursos inexistentes en las escuelas hasta ese tiempo, tales como cuadernos de trabajos, deberes escritos, bibliotecas escolares, excursiones educativas, exposiciones de historia natural, y el sentido de responsabilidad, la puntualidad, la asistencia a pesar de las inclemencias del tiempo, el aseo personal y el orden, el trabajo manual, la gimnasia, el desarrollo artístico. Suprimieron los exámenes públicos y desalentaron el aprendizaje de memoria. Contribuyeron a la jerarquización del docente y abrieron el camino para que muchas mujeres argentinas tuvieran una profesión.
Y mucho más en cuanto a la educación. En 1864, el primer censo nacional reveló que apenas veinte de cada cien argentinos sabía leer y escribir, un cuarto de siglo después la proporción de alfabetizados alcanzaba a cincuenta sobre cien.
Isabel King integró el grupo contratado por el gobierno, que llegó a Buenos Aires en 1883 para la organización de la enseñanza normal para mujeres. En la Escuela Normal de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, acompañó a su directora, Clementina Comte de Alió y tres años más tarde dirigió la escuela de Goya, Corrientes, sostenida por la Asociación de Amigos de la Educación, con categoría de Escuela Normal de Maestras y título válido para la provincia. Sendas placas en estas ciudades recuerdan su aporte. Y las he visitado.
Sarmiento tuvo una intensa actividad en su vida. Fue periodista, escritor, político, llegó a ser presidente de la Republica Argentina, fundó instituciones educativas, culturales, científicas y universidades, en nuestro país y en otros. Y por sobre todo fue maestro.
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Sobre las maestras norteamericanas que trajo Sarmiento véase
www.fundacionbataller.org.ar
sábado, 4 de septiembre de 2010
Salón de los Rechazados -Le Salon des Refusés-
En 1863, la Academia Francesa de Bellas Artes rechazó 3000 obras de las 5000 presentadas a su Salón Anual. El tema no era menor. Figurar y más aun, ser premiados, significaba el acceso a rentas, puestos oficiales y compradores de las obras. Hoy no hay instituciones de autoridad semejante. Para dar una idea de ese poder, en esa década, en París había unos 12000 artistas plásticos y 5000 críticos de arte.
La magnitud del rechazo despertó la oposición de los rechazados, al punto que intervino el emperador Napoleón III, disponiendo una exposición con las obras rechazadas. Ese fue el primer Salón de los Rechazados -Le Salon des Refusés-.
- Deseando que el público juzgue la legitimidad de estas quejas,
el emperador Napoleón III determinó que los artistas rechazados expongan sus obras en un anexo al Salón oficial. Muchos críticos y parte del público ridiculizaron a los rechazados. Pinturas hoy famosas como Desayuno sobre la hierba de Édouard Manet y Niña de Blanco de James McNeill Whistler figuraban entre ellas. Animados por Manet, los impresionistas expusieron sus obras con éxito por fuera del Salón Oficial a partir de 1874. Se organizaron otros Salons des Refusés en París en 1874, 1875 y 1886 al tiempo que el prestigio y la influencia del Salón de la Academia decaían.
Émile Zola incorporó el escándalo de 1863 a su novela La obra, publicada en 1886.
Desde su momento, por extensión, Salón de los rechazados -Salon des Refusés- se aplica a toda exposición de obras rechazadas por el jurado de una muestra artística. Así, el Salon des Refusés Atlantique, iniciado por Steven James May en 2001 en Halifax, Canadá, muestra la obra de los cineastas rechazados por el Festival de Cine Atlántico.
Un siglo después del primer Salón de los Rechazados, Francisco Javier Salustio, profesor de Castellano, preguntaba en el Comercial de Quilmes por el sentido de esta muestra. En Desayuno sobre la hierba, Manet presenta un mantel con la vianda sobre el prado, un par de caballeros vestidos a la usanza de ese tiempo y dos señoras sin ropas fuera de un entorno mitológico. Semejante trasgresión desató el escándalo debido a la incongruencia de incluir en el mismo lienzo un tema del presente –los señores- con otro de espíritu clásico -las damas-. Conocíamos los pintores, no sabíamos nada de los críticos de aquel entonces. Con el espíritu de perseverar creyendo en nuestro hacer, sentir, desear, soñar, mas allá de las criticas interesadas, damos las gracias a profesores de esa talla y lo anoto en esta pestaña de ASIGNATURAS PENDIENTES.
Concretados sus sueños, Francisco Salustio al igual que Agustín Bottaro perpetúan su presencia en dos escuelas de Quilmes.
Enlaces
o Instituto Adscripto Comercial de Quilmes, en esa época sito en Alsina 370, su primer Director fue el Profesor de Matemática Agustín (Luis José) Bottaro. Actualmente es la Escuela De Educación Media N º 15 "Independencia Del Perú", en la calle Agustín Bottaro 1125 - Quilmes
o Agustín (Luis José) Bottaro, Profesor de Matemática.
o Escuela de Educación Media Nº 3 Prof. Francisco Javier Salustio, en Quintana y Corrientes de Quilmes Oeste -La Colonia-.
o Francisco (Javier) Salustio, profesor de Castellano
o Le Salon des Refusés, Salón de los rechazados, The Salon des Refuses, en Wikipedia. A la versión en nuestro idioma se suman otras. La versión francesa agrega abundantes datos históricos. La versión en inglés agrega datos y comparaciones sobre la actualidad.
o Desayuno sobre la hierba puede consultarse en artículos y en imágenes
o Édouard Manet
La magnitud del rechazo despertó la oposición de los rechazados, al punto que intervino el emperador Napoleón III, disponiendo una exposición con las obras rechazadas. Ese fue el primer Salón de los Rechazados -Le Salon des Refusés-.
- Deseando que el público juzgue la legitimidad de estas quejas,
el emperador Napoleón III determinó que los artistas rechazados expongan sus obras en un anexo al Salón oficial. Muchos críticos y parte del público ridiculizaron a los rechazados. Pinturas hoy famosas como Desayuno sobre la hierba de Édouard Manet y Niña de Blanco de James McNeill Whistler figuraban entre ellas. Animados por Manet, los impresionistas expusieron sus obras con éxito por fuera del Salón Oficial a partir de 1874. Se organizaron otros Salons des Refusés en París en 1874, 1875 y 1886 al tiempo que el prestigio y la influencia del Salón de la Academia decaían.
Émile Zola incorporó el escándalo de 1863 a su novela La obra, publicada en 1886.
Desde su momento, por extensión, Salón de los rechazados -Salon des Refusés- se aplica a toda exposición de obras rechazadas por el jurado de una muestra artística. Así, el Salon des Refusés Atlantique, iniciado por Steven James May en 2001 en Halifax, Canadá, muestra la obra de los cineastas rechazados por el Festival de Cine Atlántico.
Un siglo después del primer Salón de los Rechazados, Francisco Javier Salustio, profesor de Castellano, preguntaba en el Comercial de Quilmes por el sentido de esta muestra. En Desayuno sobre la hierba, Manet presenta un mantel con la vianda sobre el prado, un par de caballeros vestidos a la usanza de ese tiempo y dos señoras sin ropas fuera de un entorno mitológico. Semejante trasgresión desató el escándalo debido a la incongruencia de incluir en el mismo lienzo un tema del presente –los señores- con otro de espíritu clásico -las damas-. Conocíamos los pintores, no sabíamos nada de los críticos de aquel entonces. Con el espíritu de perseverar creyendo en nuestro hacer, sentir, desear, soñar, mas allá de las criticas interesadas, damos las gracias a profesores de esa talla y lo anoto en esta pestaña de ASIGNATURAS PENDIENTES.
Concretados sus sueños, Francisco Salustio al igual que Agustín Bottaro perpetúan su presencia en dos escuelas de Quilmes.
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o Instituto Adscripto Comercial de Quilmes, en esa época sito en Alsina 370, su primer Director fue el Profesor de Matemática Agustín (Luis José) Bottaro. Actualmente es la Escuela De Educación Media N º 15 "Independencia Del Perú", en la calle Agustín Bottaro 1125 - Quilmes
o Agustín (Luis José) Bottaro, Profesor de Matemática.
o Escuela de Educación Media Nº 3 Prof. Francisco Javier Salustio, en Quintana y Corrientes de Quilmes Oeste -La Colonia-.
o Francisco (Javier) Salustio, profesor de Castellano
o Le Salon des Refusés, Salón de los rechazados, The Salon des Refuses, en Wikipedia. A la versión en nuestro idioma se suman otras. La versión francesa agrega abundantes datos históricos. La versión en inglés agrega datos y comparaciones sobre la actualidad.
o Desayuno sobre la hierba puede consultarse en artículos y en imágenes
o Édouard Manet
viernes, 3 de septiembre de 2010
Las Leonas en el Mundial de Hockey 2010 y el peso de la informática
Se está celebrando el XII Campeonato Mundial de Hockey sobre Hierba Femenino 2010 en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. El Seleccionado Nacional, Las Leonas, es el único representante del continente Americano. Argentina ha progresado en los últimos años y figura entre los equipos de elite. Generosamente, el equipo que ha llegado a esta posición revela uno de sus soportes.
A las exposiciones verbales, debates y análisis en donde todo el cuerpo técnico y plantel participan, hablan y son escuchados, suman partidos filmados y programas de informática analizando desempeños, propios y ajenos. Virtudes, defectos, recursos, carencias, estilos de juego son considerados y sopesados a la hora de planificar la estrategia de juego. Incluso ya en la cancha, se analizan las jugadas integrando la visión del campo con la información que dan las cámaras televisivas en el momento que ocurre. Se multiplica la información útil a la hora de decidir y actuar.
En DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress, he incluido los recursos de la mente para enfrentar las situaciones estresantes y los estresores de la vida cotidiana.
Apropiados para este tema, doy aquí una síntesis del aporte de diversos autores.
Emil Coué, 1857-1926, en 1913 presentó el empleo de la imaginación como herramienta poderosa para tratar los síntomas corporales. Sostenía que nuestros pensamientos terminan por hacerse realidad. Con la mente embargada por pensamientos negativos se tendrán sentimientos negativos. Como receta recomendó tener pensamientos positivos. Notó que las personas que piensan insistentemente sobre sus enfermedades empeoraban, por lo que su indicación a sus consultantes fue que mientras caminaban repitieran
- Cada día, en cada momento, me siento mejor y mejor.
Esta frase se hizo muy famosa y popular, más allá de su época. Pasó de boca en boca, e incorporada a la cultura, diversos autores la repiten, en una cita anónima, sin reconocer su origen.
Otro de sus consejos era de sentarse cómodos y quietos y al entrar en modorra, evocar un deseo positivo. Notó que ese era un paso importante para concretar los deseos. Otra de sus frases positivas, también popular, era
- día a día, en todas las maneras, me estoy haciendo mejor y mejor.
Carl Gustav Jung, 1875-1961, suizo, a principios del siglo XX, desarrolló una técnica a la que llamó “Imaginación activa”. Proponía a sus pacientes meditar sin finalidad ni programa. Imágenes aparecían en sus mentes y el paciente debía reparar en ellas sin interferir en su desarrollo. En un momento posterior, el paciente acometía, si era su voluntad, un diálogo con esas imágenes. Con esta técnica Jung conseguía aunar la riqueza de la vida interior y movilizar el poder de sanar de las personas.
Las aplicaciones de la imaginación son efectivas ante diversos síntomas funcionales y manifestaciones de ansiedades, aspectos típicos del stress.
Paul Federn, 1871-1950, psicoanalista austríaco, en 1929 describió los diálogos mentales que referían sus pacientes como parte de su vida psíquica. Los diálogos mentales se dan en todo el mundo, cuerdos o no, nerviosos o no, pacientes o no. Eso sí, casi nadie reconoce mantener tales diálogos.
Transcurren con las mismas palabras de nuestro hablar cotidiano, con expresiones de nuestro lenguaje secreto, con imágenes mentales que apoyan y participan en la construcción y elaboración de estas escenas dialogadas, ya vividas y repasándolas o a vivir y planeándolas.
Los diálogos mentales están presentes en estados de stress y semejantes, burn out, acoso, duelos y son fundamentales en la recreación de respuestas sanas para superar tales situaciones.
Robert Desoille, 1890-1966, francés, investigó la obra de Freud, Jung, Janet. Publicó su primer libro en 1938 y atrajo la atención de Gastón Bachelard. De ese vínculo surgió el nombre de Sueño Despierto Dirigido y se relacionó con renombrados terapeutas de su época.
Pragmático como era, psicoterapeutas de corrientes muy diversas aprovecharon su enseñanza y teorizaron los resultados desde la corriente en que se inscribían.
Robert Desoille desarrolló su método excluyendo toda sugestión o intención educativa, intenta facilitar la expresión de la vida interior a través de la imaginación creadora. La imagen evocada completa las palabras y el pensar.
Propone un viaje imaginario, donde el paciente se incluye como protagonista, relatando al terapeuta lo que acontece. En reuniones posteriores, ambos trabajan ese texto.
Diseminado este recurso por diferentes psicoterapeutas de distintas escuelas, sus resultados son múltiples. En todas las áreas que cada uno pueda imaginar. Lo resumimos diciendo que el ensueño dirigido aporta la vida interior a lo que se hace y a lo que nos pasa.
Carl y Stephanie Simonton, norteamericanos, contemporáneos, emplearon técnicas de imaginación en el tratamiento de pacientes con cáncer. En su libro Recuperar la salud presentaron su programa, que evolucionó desde una posición inicial más agresiva a una actitud humanista de integración y resolución de conflictos y a una inclusión más cabal de la vida interior de los pacientes.
En 1973 su programa fue reconocido por los organismos oficiales de su país como válido para el tratamiento psicológico del cáncer. Al tratamiento médico se suman los recursos psicológicos del paciente y de su grupo familiar orientados por especialistas de este enfoque.
En su libro Familia contra enfermedad continuaron desarrollando este tema, ocupándose de la participación de la familia en el proceso de recuperación.
En otro libro, Sanar es un viaje, Carl Simonton en coautoría con Reid Henson, plantean la recuperación de la salud como un viaje. Es un tema que tiene múltiples resonancias. Las sanaciones de médicos indígenas, los medicine man, y la psiquiatría española de la década del 60 consideraron el tema del viaje como propuesta de salud.
A las exposiciones verbales, debates y análisis en donde todo el cuerpo técnico y plantel participan, hablan y son escuchados, suman partidos filmados y programas de informática analizando desempeños, propios y ajenos. Virtudes, defectos, recursos, carencias, estilos de juego son considerados y sopesados a la hora de planificar la estrategia de juego. Incluso ya en la cancha, se analizan las jugadas integrando la visión del campo con la información que dan las cámaras televisivas en el momento que ocurre. Se multiplica la información útil a la hora de decidir y actuar.
En DESAFÍO DE BIENESTAR Viviendo más allá del stress, he incluido los recursos de la mente para enfrentar las situaciones estresantes y los estresores de la vida cotidiana.
Apropiados para este tema, doy aquí una síntesis del aporte de diversos autores.
Emil Coué, 1857-1926, en 1913 presentó el empleo de la imaginación como herramienta poderosa para tratar los síntomas corporales. Sostenía que nuestros pensamientos terminan por hacerse realidad. Con la mente embargada por pensamientos negativos se tendrán sentimientos negativos. Como receta recomendó tener pensamientos positivos. Notó que las personas que piensan insistentemente sobre sus enfermedades empeoraban, por lo que su indicación a sus consultantes fue que mientras caminaban repitieran
- Cada día, en cada momento, me siento mejor y mejor.
Esta frase se hizo muy famosa y popular, más allá de su época. Pasó de boca en boca, e incorporada a la cultura, diversos autores la repiten, en una cita anónima, sin reconocer su origen.
Otro de sus consejos era de sentarse cómodos y quietos y al entrar en modorra, evocar un deseo positivo. Notó que ese era un paso importante para concretar los deseos. Otra de sus frases positivas, también popular, era
- día a día, en todas las maneras, me estoy haciendo mejor y mejor.
Carl Gustav Jung, 1875-1961, suizo, a principios del siglo XX, desarrolló una técnica a la que llamó “Imaginación activa”. Proponía a sus pacientes meditar sin finalidad ni programa. Imágenes aparecían en sus mentes y el paciente debía reparar en ellas sin interferir en su desarrollo. En un momento posterior, el paciente acometía, si era su voluntad, un diálogo con esas imágenes. Con esta técnica Jung conseguía aunar la riqueza de la vida interior y movilizar el poder de sanar de las personas.
Las aplicaciones de la imaginación son efectivas ante diversos síntomas funcionales y manifestaciones de ansiedades, aspectos típicos del stress.
Paul Federn, 1871-1950, psicoanalista austríaco, en 1929 describió los diálogos mentales que referían sus pacientes como parte de su vida psíquica. Los diálogos mentales se dan en todo el mundo, cuerdos o no, nerviosos o no, pacientes o no. Eso sí, casi nadie reconoce mantener tales diálogos.
Transcurren con las mismas palabras de nuestro hablar cotidiano, con expresiones de nuestro lenguaje secreto, con imágenes mentales que apoyan y participan en la construcción y elaboración de estas escenas dialogadas, ya vividas y repasándolas o a vivir y planeándolas.
Los diálogos mentales están presentes en estados de stress y semejantes, burn out, acoso, duelos y son fundamentales en la recreación de respuestas sanas para superar tales situaciones.
Robert Desoille, 1890-1966, francés, investigó la obra de Freud, Jung, Janet. Publicó su primer libro en 1938 y atrajo la atención de Gastón Bachelard. De ese vínculo surgió el nombre de Sueño Despierto Dirigido y se relacionó con renombrados terapeutas de su época.
Pragmático como era, psicoterapeutas de corrientes muy diversas aprovecharon su enseñanza y teorizaron los resultados desde la corriente en que se inscribían.
Robert Desoille desarrolló su método excluyendo toda sugestión o intención educativa, intenta facilitar la expresión de la vida interior a través de la imaginación creadora. La imagen evocada completa las palabras y el pensar.
Propone un viaje imaginario, donde el paciente se incluye como protagonista, relatando al terapeuta lo que acontece. En reuniones posteriores, ambos trabajan ese texto.
Diseminado este recurso por diferentes psicoterapeutas de distintas escuelas, sus resultados son múltiples. En todas las áreas que cada uno pueda imaginar. Lo resumimos diciendo que el ensueño dirigido aporta la vida interior a lo que se hace y a lo que nos pasa.
Carl y Stephanie Simonton, norteamericanos, contemporáneos, emplearon técnicas de imaginación en el tratamiento de pacientes con cáncer. En su libro Recuperar la salud presentaron su programa, que evolucionó desde una posición inicial más agresiva a una actitud humanista de integración y resolución de conflictos y a una inclusión más cabal de la vida interior de los pacientes.
En 1973 su programa fue reconocido por los organismos oficiales de su país como válido para el tratamiento psicológico del cáncer. Al tratamiento médico se suman los recursos psicológicos del paciente y de su grupo familiar orientados por especialistas de este enfoque.
En su libro Familia contra enfermedad continuaron desarrollando este tema, ocupándose de la participación de la familia en el proceso de recuperación.
En otro libro, Sanar es un viaje, Carl Simonton en coautoría con Reid Henson, plantean la recuperación de la salud como un viaje. Es un tema que tiene múltiples resonancias. Las sanaciones de médicos indígenas, los medicine man, y la psiquiatría española de la década del 60 consideraron el tema del viaje como propuesta de salud.
sábado, 28 de agosto de 2010
El video de un hombre atropellado: formas de dar noticias
26 de Agosto de 2010. Un auto atropelló a un peatón en Avenida Del Libertador y Dorrego, barrio de Palermo, en Buenos Aires. En los noticieros de TV se pasa el video de esta secuencia y por Internet se lo repite.
El hombre bajó a la calzada aparentemente sin percatarse de los autos que venían y fue embestido. El accidente ocurrió alrededor de las 8 de esta mañana, momento en que el transeúnte fue embestido al intentar cruzar la Avenida Del Libertador.
Las imágenes tomadas por una cámara muestran el momento en que el hombre fue arrojado varios metros adelante a consecuencia del impacto y cayó sobre el asfalto donde quedó a merced de otros vehículos que circulaban por la avenida y debieron esquivarlo.
Se informó que pese a la violencia del impacto, el peatón no sufrió heridas de consideración y que al llegar a la guardia del hospital estaba lúcido y hablaba con el personal de la guardia.
En cuanto a los comentarios periodísticos sobre esta noticia, apuntan a repartir culpas. Algunos hacen hincapié en que el semáforo estaba en rojo para el caminante, otros apuntan a la falta de solidaridad de los automovilistas, que no detuvieron su marcha para ayudar al accidentado.
Vi de modo diferente al video, y aquí estoy. El hombre había cruzado el primer tramo, hasta el descanso peatonal que existe en medio de esa avenida y se había detenido, aparentemente sin tiempo para cruzar el tramo restante, esperando el próximo corte favorable del semáforo. En un momento hace un gesto con la mano, como acercándose el celular para oír mejor y sin percatarse de los autos que venían, bajó a la calzada y fue embestido. Luego, en el video, aparece un auto detenido apuntado a la isla peatonal y un patrullero policial cerrando el tránsito para proteger al caído, hasta que llegue la ambulancia. Para mí es señal de que algún conductor llamó informando y pidiendo auxilio.
En cuanto a la falta de solidaridad, cabe considerar que, a la velocidad que iban los automovilistas, de detenerse hubieran provocado más accidentes. Y se sabe que por costumbre se condena a quien está al lado del caído,
- puede ser el agresor,
se sospecha taxativamente.
¿Cómo cambiar estas pautas culturales?
Los mismos cronistas nos dan un aporte, aunque no lo conecten. En otra secuencia de uno de estos noticieros, muestran a un gatito tirando zarpazos a un Rottweiler, que le responde aprisionando su zarpa en la boca. Aquí hablan del gato loco atacando a un perro temible.
Lo que yo vi, son dos animales domésticos y convivientes - el video está tomado en el interior de una casa, sobre unos sillones-, que juegan a crecer, dosificando sus defensas.
Entonces digo, tal vez con otras pautas, con otra educación, con otros juegos, tendremos un margen más amplio para auxiliar al necesitado, porque mientras se mantenga el castigo por sospechados, no habrá muchos voluntarios para dar socorro.
El hombre bajó a la calzada aparentemente sin percatarse de los autos que venían y fue embestido. El accidente ocurrió alrededor de las 8 de esta mañana, momento en que el transeúnte fue embestido al intentar cruzar la Avenida Del Libertador.
Las imágenes tomadas por una cámara muestran el momento en que el hombre fue arrojado varios metros adelante a consecuencia del impacto y cayó sobre el asfalto donde quedó a merced de otros vehículos que circulaban por la avenida y debieron esquivarlo.
Se informó que pese a la violencia del impacto, el peatón no sufrió heridas de consideración y que al llegar a la guardia del hospital estaba lúcido y hablaba con el personal de la guardia.
En cuanto a los comentarios periodísticos sobre esta noticia, apuntan a repartir culpas. Algunos hacen hincapié en que el semáforo estaba en rojo para el caminante, otros apuntan a la falta de solidaridad de los automovilistas, que no detuvieron su marcha para ayudar al accidentado.
Vi de modo diferente al video, y aquí estoy. El hombre había cruzado el primer tramo, hasta el descanso peatonal que existe en medio de esa avenida y se había detenido, aparentemente sin tiempo para cruzar el tramo restante, esperando el próximo corte favorable del semáforo. En un momento hace un gesto con la mano, como acercándose el celular para oír mejor y sin percatarse de los autos que venían, bajó a la calzada y fue embestido. Luego, en el video, aparece un auto detenido apuntado a la isla peatonal y un patrullero policial cerrando el tránsito para proteger al caído, hasta que llegue la ambulancia. Para mí es señal de que algún conductor llamó informando y pidiendo auxilio.
En cuanto a la falta de solidaridad, cabe considerar que, a la velocidad que iban los automovilistas, de detenerse hubieran provocado más accidentes. Y se sabe que por costumbre se condena a quien está al lado del caído,
- puede ser el agresor,
se sospecha taxativamente.
¿Cómo cambiar estas pautas culturales?
Los mismos cronistas nos dan un aporte, aunque no lo conecten. En otra secuencia de uno de estos noticieros, muestran a un gatito tirando zarpazos a un Rottweiler, que le responde aprisionando su zarpa en la boca. Aquí hablan del gato loco atacando a un perro temible.
Lo que yo vi, son dos animales domésticos y convivientes - el video está tomado en el interior de una casa, sobre unos sillones-, que juegan a crecer, dosificando sus defensas.
Entonces digo, tal vez con otras pautas, con otra educación, con otros juegos, tendremos un margen más amplio para auxiliar al necesitado, porque mientras se mantenga el castigo por sospechados, no habrá muchos voluntarios para dar socorro.
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